Kathryn Kalinak, conferenciante principal del Primer Congreso Cine e Identidades

Kathryn Kalinak

Kathryn Kalinak

A punto de conocer el programa definitivo del Primer Congreso Cine e Identidades (Oviedo, 31 de mayo y 1 de junio, 2018), desde el momento de su anuncio está confirmada la presencia de Kathryn Kalinak como conferenciante principal, gracias al trabajo conjunto de la Universidad de Oviedo y la Universidad de Buenos Aires en la organización de este Congreso. Kalinak, catedrática de English y Film Studies en Rhode Island College, ha publicado numerosos artículos y monografías sobre música de cine.  En la actualidad es una de las editoras de la serie Ashgate Screen Music. Su trabajo incluye un estudio sobre el papel de la música popular en la invención de películas animadas y en la creación del Dickson Experimental Sound Film en 1895; un estudio sobre reciclaje musical en la época de estudio del Hollywood clásico; y una biografía crítica del compositor y director danés Richard Hageman, que ganó un Oscar por Stagecoach y compuso la banda sonora de muchas películas en Hollywood. Kalinak ha sido conferenciante en conferencias de música de cine en Surrey, Reino Unido, Nijmegen, Países Bajos, Vilnius, Lituania, y Leeuwarden, Países Bajos.  Pronunció el Distinguished Lecture in Music en la Universidad de Tennessee en 2015.  En 2011 se le asignó la cátedra Mary Tucker Thorp Professor de Rhode Island College.

Algunas de sus publicaciones más destacadas:

Behind the Silver Screen: Sound. (2015)

Sound introduce conceptos clave, momentos seminales y figuras fundamentales en el desarrollo del sonido cinematográfico. Cada uno de los seis capítulos del libro cubre una era diferente en la historia de Hollywood, desde el cine mudo hasta la era digital.

 

 

Music and the Western: Notes From the Frontier (2012)

Este libro presenta ensayos de académicos y musicólogos centrados en las composiciones de la música para películas western: su historia, sus convenciones genéricas y su importancia ideológica. Los ensayos cubren el género del western desde su generación y desarrollo en Hollywood a su impacto internacional desde Europa hasta Asia.

 

Film Music: A Very Short Introduction (2010)

Pensado como una descripción general de la historia, la teoría y la práctica de la música de cine, Film Music: A Very Short Introduction ofrece una perspectiva global de la música de cine en Asia, África, América del Sur y Medio Oriente, así como en los EE. UU. y Europa occidental. Cómo se cantó el oeste: la música y el western de John Ford.

 

 

Settling the Score: Music and the Classical Hollywood Film (1992).

A partir de los primeros experimentos de acompañamiento musical llevados a cabo en los Laboratorios Edison, Kathryn Kalinak utiliza material de archivo para crear una storyline de la música y el cine estadounidenses. Centrándose en las partituras de varios compositores clave de los inicios de las bandas sonoras para el cine, concluye que las convenciones clásicas de orquestación fueron diseñadas para garantizar el dominio de la exposición narrativa. Sus análisis de trabajos contemporáneos de compositores como John Williams o Basil Poledouris demuestran cómo las tradiciones de la época clásica siguen influyendo en las prácticas de orquestación en la actualidad.

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Tim Carter, Valeria De Lucca y Juan José Carreras, ponentes de la próxima Conferencia Internacional Accross Labels (24-26 abril)

Los días 24 al 26 de abril de 2018 se celebrará, en el Teatro Real de Madrid, la Conferencia Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas” , como resultado de dos proyectos de investigación coordinados por el ICCMU: MadMusicEspacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XXMuTeMúsica teatral en España: géneros, continuidades e interacciones (1680-1914). Las inscripciones al Congreso Across Labels siguen abiertas con descuentos a estudiantes y la posibilidad de obtener un crédito para los que pertenezcan a la Universidad Complutense de Madrid.

El programa definitivo, que contará con la presencia de los ponentes invitados Tim Carter (Universidad de Carolina del Norte); Valeria De Lucca, (Universidad de Southampton) y Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), se desarrollará en torno a las siguientes sesiones y participantes:

  • Martes 24
    • Conferencia inaugural de Tim Carter (University of North Carolina) con el título “In search of “American opera”: Lessons from the Broadway stage”
    • Sesión 1: “Géneros difusos”, con María Nagore (UCM),  Mascha van Nieuwkerk (University of Amsterdam), Rosana de Moraes Marreco y Aline Gallasch-Hall de Beuvink (Universidad de Lisboa), Zoila Martínez Beltrán (Universidad Complutense) y Enrique Encabo (Universidad de Murcia)
    • Sesión 2: “La difícil encrucijada de los términos”, con Tobías Brandenberger (Universidad de Gotinga), Sonja Jüschke (Goethe-Universität Frankfurt), Andrea García Torres (Universidad de Oviedo), Miguel Ángel Ríos Muñoz (Universidad Complutense), Nuria Blanco (Universidad de Oviedo) y Andrea Bombi (Universidad de Valencia)
  • Miércoles 25
    • Conferenciante invitado Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza): “Ópera nacional / ópera española: el caso español en su contexto
      europeo a mediados del siglo xix”
    • Sesión 3: “Ópereta y musical: intersecciones”, con Álvaro Torrente (UCM), Javier Albo (Georgia State University), John Graziano (City University of New York), Gonzalo Fernández Monte, Paul Laird (Kansas University)
    • Sesión 4: “Géneros en movimiento”, con Víctor Sánchez (UCM), Enrique Mejías (Archivo SGAE/UCM), John Koegel (California State University, Fullerton), Virginia de Almeida Bessa (Universidade Sao Paulo) y  Antonio Soriano Santacruz (UCM)
  • Jueves 26
    • Conferenciante invitada Valeria de Lucca (University of Southampton): “What’s in a label? Operetta in Italy”
    • Sesión 4: “¿Zarzuela u ópera cómica?”, con Pilar Espín (UNED), Isabelle Porto (Université de Tours), Ramón Sobrino y Encina Cortizo (Universidad de Oviedo), Judith Ortega (ICCMU-UCM), Cristina Roldán Fidalgo (Universidad Autónoma de Madrid),
    • Sesión 5: “Las fronteras de la ópera”, con Francesco Izzo (University of Southampton), Livio Marcaletti (Universidad de Viena), Michael Burden (University of Oxford), Anna Stetsenko (Universidade Sao Paulo) y Katherine Hambridge (Durham University).

El Congreso está dirigido por Álvaro Torrente (Instituto Complutense de Ciencias Musicales); Víctor Sánchez (Universidad Complutense de Madrid) y M. Pilar Espín (Universidad Nacional de Educación a Distancia).

Mas informaciónCongreso Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas”

Ampliado el deadline del Congreso Internacional de Cine e Identidades (Oviedo, 31 Mayo – 1 junio 2018)

Con el subtítulo “Industrias Culturales, Flujos Musicales y Discursos Trasnacionales”, el Congreso Internacional de Cine e Identidades conversará acerca del estudio y la investigación de las identidades culturales articuladas en el cine, en el que la música desarrolla un papel destacado. Asimismo, se buscará establecer un marco interdisciplinar para estrechar lazos entre entre la musicología, los film studies, los estudios culturales, la sociología y la comunicación audiovisual. Para ello, contará con la conferenciante principal Kathryn Kalinak (Professor of English and Film Studies,Rhode Island College) y habrá una Mesa-taller especial sobre ensayos audiovisuales además de las ponencias y comunicaciones.

Las propuestas de comunicaciones incluirán título de la propuesta, tipo de participación, nombre y apellido del/de la autor/a, filiación institucional, datos de contacto y resumen de un máximo de 250 palabras. Las comunicaciones pueden ser en los idiomas oficiales del Congreso: español, inglés o portugués,  y pueden ser enviadas hasta el 10 de marzo de 2018 al correo electrónico congresocici2018@gmail.com

El Comité Científico valorará las propuestas y el 30 de marzo se comunicará el listado final de las comunicaciones aceptadas, que repartirán el tiempo en papers (20 minutos) y panels (3-4 ponentes, 90 minutos). Se editará un libro con los resultados del congreso.

Call for papers en español

Call for papers en inglés

Mesas redondas y comunicaciones en el Congreso Muspres 2018

Ya están establecidas las mesas redondas del VI Congreso Internacional sobre Prensa y Música “Muspres”,  que se celebrará 3 a 5 de mayo en la Universidad de Castilla – La Mancha

A las 9:30 del día 3 habrá una Conferencia de apertura a cargo de José Miguel López (Director y presentador de Discópolis y Discópolis Jazz, en Radio 3), a la que seguirá la primera mesa redonda con el título “La radio musical en la Península Ibérica” y en la que participarán José Miguel López, Ana Vega Toscano (Radio Clásica, RNE1), Mario Mora (Clásica FM) y Marco Antonio de la Ossa (Onda Cero Cuenca)

El viernes 4 de mayo, la mesa “Crítica y divulgación musical en prensa escrita y digital” contará con los oradores Víctor Lenore (El Confidencial), Diana Díaz (La Nueva España y Ópera actual), Manuel Millán (Ritmo y vocesdecuenca.com), y Marco Antonio de la Ossa (La Tribuna de Cuenca)

El último día del congreso, el 5 de mayo, hablarán sobre Música en la televisión e Internet los expertos en el tema Eva Sandoval (Los Conciertos de La 2, Radio Clásica), Patricia Godes (M21, eldiario.es, Los 40, Sol Música…), Antonio Fernández Vicente (Facultad de Periodismo de Cuenca, UCLM) y Belén Galletero (Facultad de Periodismo de Cuenca, UCLM)

Para las comunicaciones, se aceptarán 33 participantes que podrán enviar sus propuestas hasta el lunes 5 de marzo de 2018 al correo cuencapresmus@gmail.com. Estas comunicaciones, que se organizarán en seis mesas y tendrán una duración de 15 minutos, se conocerán a partir del 31 de mayo.

 

I Congreso Internacional de Cine e Identidades: abierto el Call for papers

Congreso Internacional de Cine e IdentidadesLa Universidad de Oviedo, en coordinación con la Universidad de Buenos Aires, ha programado para los días 31 de mayo y 1 de junio de 2018 el I Congreso Internacional de Cine e Identidades, con un planteamiento de partida que gira en torno a que los discursos musicales y las imágenes de las danzas populares fueron elementos imprescindibles para la conformación de las cinematografías desde las primeras décadas del siglo XX, así como para la configuración de identidades culturales nacionales en los incipientes mercados de masas. Estas representaciones fueron parte de un fluido y dinámico tráfico de signos, sonoridades e imágenes en el marco de un modelo transmedial, en constante diálogo con los estereotipos configurados por las cinematografías más consolidadas.

Con el subtítulo Industrias Culturales, Flujos Musicales y Discursos Trasnacionales, este congreso busca promover el estudio y la investigación de las identidades culturales articuladas en el cine, en el que la música desarrolla un papel destacado. Asimismo, pretende establecer un marco interdisciplinar en el que se tiende un puente entre la musicología, los film studies, los estudios culturales, la sociología y la comunicación audiovisual. Para ello, contará con la conferenciante principal Kathryn Kalinak

Entre los principales temas de estudio se encuentran:

  • Cines nacional, de frontera y for export
  • Cine, estrellas e industrias culturales
  • Identidades culturales
  • Performance, corporalidad y estudios de género
  • Subgéneros y cine de autor
  • Promoción, publicidad y recepción de cines en los márgenes
  • Cine de animación
  • Música en los nuevos dispositivos de consumo cinematográfico

La organización del congreso acepta todas las propuestas que traten alguno de los temas arriba citados u otras que traen temáticas afines, y podrán ser enviadas hasta el 1 de marzo de 2018. Ampliado hasta el 10 de marzo de 2018. Se editará un libro con los resultados del congreso.

El programa estará disponible con posterioridad al 30 de marzo, para más información, envío de propuestas de comunicaciones e inscripciones, visita la web del I Congreso Internacional de Cine e Identidades

Fechas: 31 de mayo y 1 de junio de 2018

Lugar: Universidad de Oviedo, España – Edificio Histórico

VI Congreso Internacional sobre Prensa y Música “Muspres”, 3 a 5 de mayo en la Universidad de Castilla – La Mancha

La ciudad de Cuenca albergará, del jueves 3 al sábado 5 de mayo de 2018 la sexta edición del Congreso Internacional ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Prensa y música, música y prensa: pasado, presente y… ¿futuro?Organizado por el grupo de trabajo de música y prensa de la Sociedad Española de Musicología (SEdEM).

La prensa juega un papel fundamental en el contexto de las manifestaciones de carácter público y social, en especial , en el caso d la música, documenta cantidad de ámbitos y aspectos relacionados con la interpretación, grabación, composición o comprensión y asimilación musical. Asimismo, el estudio de la difusión musical a través de los múltiples canales que ofrecen los medios de comunicación es de gran relevancia, y permiten entender y reflexionar acerca de cuestiones de carácter performativo, esquemas de percepción, industria, sociología, antropología y el conjunto de valores y expectativas que han formado y forman parte de los procesos de recepción y asimilación por parte de los profesionales y el público.

El Congreso está dirigido a periodistas, músicos, musicólogos, investigadores e interesados en general , quienes pueden enviar propuestas, asistir y participar de forma activa en el VI Congreso . Es posible enviar propuestas de comunicación hasta el lunes 5 de marzo de 2018

Los temas de interés, no únicos pero sí los principales, en los que se centrará en Congreso, son:

  • Prensa, música y género: ¿igualdad, paridad, machismo?
  • Repertorios, estilos y corrientes interpretativas
  • Crítica de conciertos, festivales, discos, producciones audiovisuales…
  • Los conceptos de interpretación y ejecución en el discurso periodístico
  • La difusión musical a través de diversos medios
  • El intérprete y compositor como celebridad o virtuoso
  • La radio musical a lo largo de la historia
  • Interacciones entre los conceptos de compositor, obra, intérprete, ejecutante, concierto, performance…
  • Profesionalización y amateurismo en la crítica y la difusión musical

El objetivo del VI Congreso Muspres se centra, pues, en compartir investigaciones y experiencias relacionadas con la vinculación existente entre la música y la prensa, así que la convocatoria se abre a una gran diversidad de temas vinculados a la relación que los medios de comunicación y la música tienen en el presente en diversas formas, y será un espacio para el estudio y la reflexión sobre la situación actual para el debate acerca de las posibilidades del futuro que ofrecen estas dos disciplinas.

El congreso se iniciará con la conferencia inaugural que José Miguel López, presentador y director de ‘Discópolis’ y ‘Discópolis Jazz’ de RNE3, seguido de tres jornadas con mesas redondas en las que podremos escuchar a nombres como Ana Vega Toscano (Rtve), Mario Mora (Clásica FM), Marco Antonio de la Ossa (Onda Cero Cuenca), Víctor Lenore (crítico de El Confidencial), Diana Díaz (Ópera Actual y la Nueva España), Manuel Millán (Ritmo y Voces de Cuenca), Patricia Godes (M21, eldiario.es, Los 40 o Sol Música), Eva Sandoval (Los conciertos de La2 y Radio Clásica), Antonio Fernández Vicente (profesor de la Facultad de Periodismo de Cuenca UCLM), Belén Galletero (Facultad de Periodismo de Cuenca, UCLM), junto a los participantes de las comunicaciones, (que se conocerán a partir del 31 de marzo de 2018), en un programa que incluirá visitas guiadas y conciertos.

La inscripción al Congreso es gratuita y las lenguas oficiales del encuentro son el español y el portugués. Más información y programa provisional en la web del VI Congreso Internacional de Prensa y Música Muspres

Congreso Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas”

ICCMU CONGRESO ACROSS LABELSLos días 24 al 26 de abril de 2018 se celebrará, en el Teatro Real de Madrid, el Congreso Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas” , como resultado de dos proyectos de investigación coordinados por el ICCMU: MadMusicEspacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XXMuTeMúsica teatral en España: géneros, continuidades e interacciones (1680-1914).

A falta del programa definitivo (que estará disponible a finales de enero), además de la presencia de los expertos Tim Carter (Universidad de Carolina del Norte); Valeria De Lucca, (Universidad de Southampton) y Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), que ofrecerán ponencias relacionadas con la terminología, intertextualidad, intersecciones y divergencias entre los géneros, se podrán escuchar comunicaciones en torno a la lexicología, intertextualidad sincrónicas y diacrónicas entre los distintos géneros, imbricación e interacción de los aspectos literarios y musicales, asimilación cultural de géneros teatrales y convergencia de diferentes tradiciones dramáticas, análisis de los puntos clave de la configuración dramática o los géneros teatrales madrileños, entre otros temas.

El Congreso está dirigido por Álvaro Torrente (Instituto Complutense de Ciencias Musicales); Víctor Sánchez (Universidad Complutense de Madrid) y M. Pilar Espín (Universidad Nacional de Educación a Distancia).

Mas información e inscripcionesCongreso Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas”

 

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