Congreso Internacional “Las músicas de Cervantes: del patrimonio histórico a su recepción musical (s. XVI-XXI)”

cervantesEn la línea de eventos organizados este año 2016 con los que se conmemora el cuarto centenario de la muerte de Cervantes, el Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM) de Castilla-La Mancha ha organizado un Congreso Internacional titulado “Las músicas de Cervantes: del patrimonio histórico a su recepción musical (s. XVI-XXI)”,  del 21 al 24 de septiembre de 2016 en las Facultades de Educación y de Letras y el Museo de El Quijote de Ciudad Real.

Numerosos musicólogos estudian la música entorno a El Quijote y la obra de Cervantes en general, y en este Congreso se darán cita algunos de ellos. Dieciocho comunicaciones se intercalarán entre las conferencias de los siguientes expertos:

  •   José Luis de la Fuente Charfolé. Profesor Titular de Universidad. Universidad de Castilla-La Mancha (CIDoM). “Andanzas y encomiendas musicales del canónigo Sebastián de Covarrubias: una aportación a su léxico cervantino”

  • Paulino Capdepón Verdú. Profesor Titular de Universidad. Universidad de Castilla-La Mancha. Director del CIDoM. “Don Chisciotte de Manuel García.  Una adaptación romántica (1826)”

  • Antonio Alcázar. Profesor Titular de Universidad. Universidad de Castilla-La Mancha. CIDoM. “Don Quixotte Corporation: el Quijote concreto de Alain Savouret (1981)”

  • Silke Leopold. Catedrático de Universidad. Universität Heidelberg. “Francesco Conti: Don Chisciotte in Sierra Morena (1719)”

  • Joachim Steinheuer. Profesor Titular de Universidad. Universität Heidelberg. “Boismortier: Don Quichotte chez la Duchesse (1743) ”

  • Luis Antonio González Marín.  Científico Titular del CSIC. Institución Milá i Fontanals. “En torno a 1616: tradición y cambio en la música española”

  • Antonio Ezquerro. Investigador Científico del CSIC. Institución Milá i Fontanals. Presidente de RISM-España. “Tras Cervantes, música en el entorno alcalaíno: Cerone, Correa, Lorente”.

  • Victoriano Pérez Mancilla.  Universidad de Granada. Presidente de la Asociación de Profesores de Música de Andalucía. “La música eclesiástica en la Andalucía de Cervantes”

Puedes ver el programa completo y el resto de información en “Las músicas de Cervantes: del patrimonio histórico a su recepción musical (s. XVI-XXI)”

Congreso IAML 2016 (Roma)

IAML ROMA 2016La rama italiana de IAML la  Accademia Nazionale di Santa Cecilia junto a su biblioteca multimedia han organizado el 65º Congreso de la Asociación Internacional de Bibliotecas, Archivos y Centros de Documentación Musicales IAML, en el Auditorium Parco della Musica de Roma del 3 al 8 de julio.

Los temas que se tratarán en el Congreso están relacionados con las colecciones y los problemas de las bibliotecas, archivos y centros de documentación con fondos musicales, así como el impacto en las bibliotecas de la música popular o tradicional de todos los géneros y períodos. Todos los miembros de IAML y e interesados en estos temas están invitados a participar. Este año habrá un enfoque particular hacia las bibliotecas musicales italianas, las colecciones especiales y los  editores de música.

El programa preliminar está disponible en pdf (en dos versiones: con o sin el resumen) desde la página oficial del Congreso, así como la posibilidad de registrarse e información sobre alojamiento.

 

 

Jornada “El canto gregoriano en Chile”

El próximo 21 de abril, dentro del Ciclo de charlas de la Biblioteca Nacional de Chile en torno a la música de diversos tipos y procedencias, tendrá lugar una especialmente dedicada al canto gregoriano. Será realizada por el musicólogo español David Andrés Fernández, quien hablará acerca de la diversidad de libros antiguos de canto llano o eclesiástico disponibles en Chile, mostrando algunas de sus particularidades, contenidos e historia.

Este ciclo comienza hoy 14 de abril con una sesión dedicada a los orígenes de la música chilena y el aporte de los inmigrantes. Puedes ver todo el calendario en este enlace

La charla “El canto gregoriano en Chile” forma parte del proyecto de investigación “Música litúrgica de los siglos XVI-XIX en Chile (fondecyt 11140832)

Fecha: 21 de abril a las 19 horas.

Lugar: Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile

Canto gregoriano en Chile

III Congreso Internacional Música y Cultura Audiovisual MUCA

III Congreso Internacional Música y Cultura Audiovisual MUCA,Los días 21 al 23 de enero 2016 se va a celebrar en la Universidad de Murcia el III Congreso de Música y Cultura Audiovisual MUCA, siendo este año de carácter internacional. Tras el éxito del I y II Congreso MUCA, el tercero continuará teniendo como finalidad incentivar el intercambio y difusión de conocimientos entre profesionales e investigadores del universo audiovisual y sonoro mediante el análisis, la reflexión y la crítica de la música como cultura en las últimas décadas.

Sus organizadores invitan a investigadores y especialistas a participar en el congreso enviando sus propuestas de comunicación (250-300 palabras), que sean originales e inéditas y cumplan con las garantías de rigor y calidad científica por parte del comité científico.

Las comunicaciones tendrán relación con los ejes temáticos del congreso, siendo un número limitado su aceptación.  Estos ejes temáticos para el análisis, la discusión, el debate y la reflexión son:

  • Música y cine.
  • Música y  televisión.
  • Música y publicidad.
  • Música y videojuegos.
  • Música e internet.
  • Prosumidores y mercado
  • Análisis de la música en la cultura audiovisual.
  • Música y tecnología.
  • Digitalización, globalización y nuevos modos de comercialización.
  • Didáctica de la música en la cultura audiovisual.

El proceso de selección de las mismas se llevará a cabo por un sistema de revisión ciega por pares. Las intervenciones más relevantes serán editadas, previa revisión por parte del comité científico, en un volumen destinado a recoger la producción científica derivada del evento.

  • La fecha final de entrega de propuesta de comunicaciones es el 8 de noviembre de 2015.
  • La participación como comunicante implica la inscripción en el evento.

Destinatarios

  • Investigadores y profesionales relacionados con la música y/o los medios audiovisuales.
  • Docentes a todos los niveles.
  • Estudiantes de Historia y Ciencias de la Música, Comunicación Audiovisual, Historia del Arte, Educación Infantil y Primaria, Sociología, Escuela Superior de Arte y Diseño, Conservatorio y otras disciplinas afines.
  • Compositores, músicos y creadores audiovisuales.
  • Otros interesados en el tema.

ORGANIZACIÓN

Comité científico:

  • Dr. Javier Albo Mata (Georgia State University).
  • Dr. Michael Arnold (University of St. Thomas).
  • Dr. Enrico Bocciolesi (Università degli Studi eCampus).
  • Dr. Enrique Cámara de Landa (Universidad de Valladolid).
  • Dr. Francesc Cortés i Mir (Universitat Autònoma de Barcelona).
  • Dra. Victoria Eli Rodríguez (Universidad Complutense de Madrid).
  • Dr. David Larraz Farré (El Plató de Cinema).
  • Dr. David Walton (Universidad de Murcia).

Comité organizador:

  • Electra de la Osa Ayala
  • María García Celdrán
  • Julia Gómez Meseguer
  • José Luis López Lorente
  • Abraham Mateos Gallego
  • Berta Rubio Faus

Director:

Enrique Encabo Fernández

Las propuestas pueden enviarse desde el formulario existente en la url http://congresomuca.com/comunicaciones/

Descarga CALL FOR PAPERS (Pdf)

Conferencia “Europeana Sounds 2015 : El futuro de los sonidos históricos”

Europeana Sounds 2015La conferencia internacional Programa de «Europeana Sounds 2015 : Le futur des sons historiques» tendrá lugar el viernes 2 octubre 2015 en la Biblioteca Nacional de Francia. Esta conferencia pondrá en valor el vasto patrimonio sonoro europeo: un tesoro cultural frecuentemente olvidado.

Lanzado en febrero de 2014, Europeana Sounds es un proyecto trienal cofinanciado por la Comisión Europea que reúne a 24 anticipantes de 12 países, y que está coordinado por la British Library. Pretende dar acceso a más de un millón de registros sonoros en línea: música, programas radiofónicos, sonidos de la naturaleza, efectos sonoros y grabaciones de la palabra, así como una multitud de objetos relacionados con estos sonidos, como por ejemplo partituras y fotografías.

Estos registros libremente accesibles constituyen una oportunidad única de explorar e interactuar con nuestro patrimonio acústico. Encontramos, por ejemplo, la grabación más antigua de una partitura de Mozart o la única grabación conocida del poeta francés Guillaume Apollinaire. Europeana Sounds permite igualmente a los expertos de toda Europa de participar en el futuro del patrimonio sonoro, compartiendo sus conocimientos y colaborando con innovaciones tecnológicas.

La conferencia alternará intervenciones originales de personalidades europeas e internacionales, y discusiones sobre temas tales como el derecho de autor o las recuperaciones de colecciones sonoras.  Demostraciones interactivas presentarán las últimas innovaciones tecnológicas relacionadas con el sonido. Habrá numerosas  performances en directo, en particular del músico y productor de música electrónica británico, Matthew Herbert, que atesora más de veinte años de carrera y que ha publicado en 2015 su vigesimotercer álbum.

La jornada está dirigida a un amplio público: musicólogos, especialistas en tecnología e informática, especialistas en derechos de autor, archiveros, músicos, estudiantes…

Habrá traducción simultánea en francés e inglés.

Europeana Sounds 2015 : Le futur des sons historiques

Viernes 2 de octubre 2015, de 9h a 17:30. Biblioteca Nacional de Francia, París.

Programa e inscripción GRATUITA en: http://www.europeanasounds.eu/fr/conference-europeana-sounds-2015

@EU_Sounds

#EUsounds15

Mesa redonda: “Buenas prácticas en la ingesta y recuperación de los documentos sonoros”

mesa redonda IIBIEl Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información de la Universidad Nacional Autónoma de México ha organizado una mesa redonda titulada “Buenas prácticas en la ingesta y recuperación de los documentos sonoros”, actividad que forma parte del Seminario de Investigación “Metadatos”, coordinado por el Dr. Ariel Alejandro Rodríguez García, Investigador del IIBI / UNAM.

Participantes:

  • Dra. Dora Alicia Brausin Pulido, Coordinadora de la Fonoteca / Radio Televisión Nacional de Colombia (RTVC)
  • Lic. María de Lourdes Rovalo Sandoval, Depto. de Tesis, Dirección General de Bibliotecas / UNAM
  • Lic. Oscar Maya Corzo, Jefe del Departamento de Catalogación, Fonoteca Nacional de México / CONACULTA
  • Coordina y modera: Dra. Perla Olivia Rodríguez Reséndiz, Investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información / UNAM

La Mesa Redonda se llevará a cabo el miércoles 9 de septiembre de 2015, a las 12:00 hrs. (19:00 hora española) en la Sala de Seminarios del IIBI, ubicada en la Torre II de Humanidades, piso 13, Ciudad Universitaria, México D.F.
Entrada Libre. Cupo Limitado.
Los interesados en recibir la constancia de asistencia, deberán enviar por correo-e el formato de registro disponible en: http://iibi.unam.mx/f/registro.doc, y cubrir el trámite de expedición de $100.00 M.N.

Transmisión en vivo por streaming a través de los canales del IIBI en:
– Livestream: http://www.livestream.com/iibiunam
– Ustream: http://www.ustream.tv/channel/cuib-unam

Información e inscripciones:
Lic. Sarah Iliana González Comi
Depto. de Difusión y Educación Continua
Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información / UNAM
Tels: (52-55) 562-30352 y 30193
Fax: (52-55) 562-30375
sarahgc@iibi.unam.mx
http://iibi.unam.mx/

Éxito del Seminario “El Libro Musical y su Edición”, de la FADOC

Público asistente al Seminario Bibliopegia "El libro musical y su edición"

Público asistente. Foto: María Olivera

El viernes pasado día 13 tuvo lugar una jornada que ojalá se repita en el futuro o se tome como ejemplo para organizar alguna similar. Y es que en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid se celebró un interesante seminario de trabajo del Grupo Bibliopegia dedicado a “El Libro Musical y su Edición”. Durante todo el día se habló de la edición no solo con la idea de “publicación por medio de la imprenta” (RAE) sino también a aquella producción de libros y documentos con técnicas manuales y artesanas, como la de los códices y manuscritos musicales, o informáticas.

La sala estaba llena hasta la bandera. Y es que, para los que nos interesa este mundillo, el cartel de especialistas que acudieron desinteresadamente a la llamada de la profesora Esther Burgos era muy atractivo. Pudimos escuchar a especialistas que abarcaron desde la producción de libros litúrgicos en canto llano y polifonía medieval, la imprenta musical en España durante los siglos XVII- XIX, la música en la Corte, la grabación sonora vista como la edición más importante de la música, o el panorama actual de la edición musical.

En un discurso organizado cronológicamente, que considero que ayudó a comprender a la perfección la evolución de la edición musical a los allí presentes, comenzó la jornada con las intervenciones de Juan Carlos Asensio (ESMUC), y Raúl Luís García (BNE). El primero, de forma muy pedagógica, explicó y enseñó a distinguir tres tipos de libros relacionados con la música y poniendo bellos ejemplos de cada uno de ellos: los libros notados pero no destinados al canto sino al aprendizaje (tratados, manuales…), libros de canto -que pueden contener o no notación musical (tonarios, salterios, ordines) y libros que contienen notación musical, pero que no necesariamente todos estaban pensados para recibirla en el momento de su elaboración.

Siguiendo con este tema, Raul Luís Gracía se centró en los cantorales o libros de facistol, sus usos, elaboración, características y peculiaridades, centrándose después en los que posee la BNE y en la aplicación que ha desarrollado esta institución para su descripción catalográfica. Por cierto, que casi todos los participantes alabaron y agradecieron la posibilidad que ofrece la Biblioteca Digital Hispánica para estudiar los manuscritos e impresos musicales de la BNE, fuente única y excelente para estudiar la edición y muchos otros aspectos de la música en España.

También de cantorales, aunque más tardíos, (ss. XVII-XVIII) nos habló la profesora Silvia Salgado, analizando diversos aspectos codicológico y conclusiones acerca de la factura que tienen algunos de los libros de coro de la de la época virreinal novohispana que posee la Biblioteca Nacional de México. estos libros, muchos de procedencia española como los realizados por Juan de la Mota entre 1602-1620, los está describiendo la Universidad Nacional Autónoma de este país, y están digitalizados y analizados en la web http://cantorales.iib.unam.mx/.

Menos codicológicas y más musicológicas fueron las intervenciones de José Luís Gonzalo (UCM), Adela Presas (UAM) y Víctor Sánchez (UCM). Respectivamente hablaron de la producción de libros de música y partituras según los usos y necesidades que tenía la corte española durante los siglos XV y XVI (ocio, propaganda real…) y cómo las imprentas se adaptaron a esta demanda incluyendo la música entre sus productos; la edición musical en España durante el siglo XVIII -la importancia de la Imprenta Real para la música, su producción no demasiado prolífica por su coste y por la existencia de importantes impresores que importaron sus ediciones a nuestro país- y de cómo la Zarzuela era editada durante el XIX y principios del XX.

Muy interesante es la investigación en la que últimamente anda inmerso José Carlos Gosálvez (BNE), acerca de la edición manuscrita de música. Como él mismo explicó, para algunos los términos “edición” y “manuscrita” son contradictorios entre sí, por lo que decíamos antes de que pensamos en edición como algo producido por medios mecánicos, masivamente y con copias idénticas, y que lo manuscrito es único e irrepetible. Pues bien, según Gosálvez la edición manuscrita, que convivió con la impresa,  consistía en una serie de partituras y obras musicales que almacenistas y editores copiaban bajo demanda, ya que el coste de imprimirlas iba a ser muy superior al de los beneficios de su venta. Gosálvez asegura incluso que estuvo más presente que la impresa porque era fácil de copiar, se hacía bajo demanda, no entraba en competencia con las editoriales extranjeras y era muy consumida por los aficionados, público más interesante para los comerciantes. Ofrecidas a partir de pequeños catálogos, una de las hipótesis de Gosálvez es que las Bibliotecas abastecían a estos almacenistas: el cliente encargaba las obras del repertorio que ofrecía la tienda, el copista se dirigía a la biblioteca con ese pedido y las copiaba allí mismo para entregárselas al cliente.

En la tercera sesión se pasó de la más cruda realidad  del comercio de la edición musical con Fernando Sanz (Ideamúsica ed.) a comentarios más filosóficos de por qué y cómo es este trabajo en nuestro siglo para Miguel Sánchez (Dairea ed.). Muy amena y casi acaparando el debate final fue la participación del director de orquesta José Luis Temes, que con el tema “La grabación sonora, soporte último del pensamiento musical” aboga porque sí, la partitura parece el documento musical por excelencia, pero que esta no es nada sin la grabación sonora, ya que un “papel” en si mismo no dice todo lo necesario ya que el fin último de la música es que suene.

Lo dicho: ojalá se repitan más seminarios como este, ya que dada la gran aceptación del público y los muchísimos temas que se podrían tratar, tendríamos contenido para mucho, mucho tiempo.

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