I Congreso Internacional de Cine e Identidades: abierto el Call for papers

Congreso Internacional de Cine e IdentidadesLa Universidad de Oviedo, en coordinación con la Universidad de Buenos Aires, ha programado para los días 31 de mayo y 1 de junio de 2018 el I Congreso Internacional de Cine e Identidades, con un planteamiento de partida que gira en torno a que los discursos musicales y las imágenes de las danzas populares fueron elementos imprescindibles para la conformación de las cinematografías desde las primeras décadas del siglo XX, así como para la configuración de identidades culturales nacionales en los incipientes mercados de masas. Estas representaciones fueron parte de un fluido y dinámico tráfico de signos, sonoridades e imágenes en el marco de un modelo transmedial, en constante diálogo con los estereotipos configurados por las cinematografías más consolidadas.

Con el subtítulo Industrias Culturales, Flujos Musicales y Discursos Trasnacionales, este congreso busca promover el estudio y la investigación de las identidades culturales articuladas en el cine, en el que la música desarrolla un papel destacado. Asimismo, pretende establecer un marco interdisciplinar en el que se tiende un puente entre la musicología, los film studies, los estudios culturales, la sociología y la comunicación audiovisual. Para ello, contará con la conferenciante principal Kathryn Kalinak

Entre los principales temas de estudio se encuentran:

  • Cines nacional, de frontera y for export
  • Cine, estrellas e industrias culturales
  • Identidades culturales
  • Performance, corporalidad y estudios de género
  • Subgéneros y cine de autor
  • Promoción, publicidad y recepción de cines en los márgenes
  • Cine de animación
  • Música en los nuevos dispositivos de consumo cinematográfico

La organización del congreso acepta todas las propuestas que traten alguno de los temas arriba citados u otras que traen temáticas afines, y podrán ser enviadas hasta el 1 de marzo de 2018. Se editará un libro con los resultados del congreso.

El programa estará disponible con posterioridad al 30 de marzo, para más información, envío de propuestas de comunicaciones e inscripciones, visita la web del I Congreso Internacional de Cine e Identidades

Fechas: 31 de mayo y 1 de junio de 2018

Lugar: Universidad de Oviedo, España – Edificio Histórico

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VI Congreso Internacional sobre Prensa y Música “Muspres”, 3 a 5 de mayo en la Universidad de Castilla – La Mancha

La ciudad de Cuenca albergará, del jueves 3 al sábado 5 de mayo de 2018 la sexta edición del Congreso Internacional ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Prensa y música, música y prensa: pasado, presente y… ¿futuro?Organizado por el grupo de trabajo de música y prensa de la Sociedad Española de Musicología (SEdEM).

La prensa juega un papel fundamental en el contexto de las manifestaciones de carácter público y social, en especial , en el caso d la música, documenta cantidad de ámbitos y aspectos relacionados con la interpretación, grabación, composición o comprensión y asimilación musical. Asimismo, el estudio de la difusión musical a través de los múltiples canales que ofrecen los medios de comunicación es de gran relevancia, y permiten entender y reflexionar acerca de cuestiones de carácter performativo, esquemas de percepción, industria, sociología, antropología y el conjunto de valores y expectativas que han formado y forman parte de los procesos de recepción y asimilación por parte de los profesionales y el público.

El Congreso está dirigido a periodistas, músicos, musicólogos, investigadores e interesados en general , quienes pueden enviar propuestas, asistir y participar de forma activa en el VI Congreso . Es posible enviar propuestas de comunicación hasta el lunes 5 de marzo de 2018

Los temas de interés, no únicos pero sí los principales, en los que se centrará en Congreso, son:

  • Prensa, música y género: ¿igualdad, paridad, machismo?
  • Repertorios, estilos y corrientes interpretativas
  • Crítica de conciertos, festivales, discos, producciones audiovisuales…
  • Los conceptos de interpretación y ejecución en el discurso periodístico
  • La difusión musical a través de diversos medios
  • El intérprete y compositor como celebridad o virtuoso
  • La radio musical a lo largo de la historia
  • Interacciones entre los conceptos de compositor, obra, intérprete, ejecutante, concierto, performance…
  • Profesionalización y amateurismo en la crítica y la difusión musical

El objetivo del VI Congreso Muspres se centra, pues, en compartir investigaciones y experiencias relacionadas con la vinculación existente entre la música y la prensa, así que la convocatoria se abre a una gran diversidad de temas vinculados a la relación que los medios de comunicación y la música tienen en el presente en diversas formas, y será un espacio para el estudio y la reflexión sobre la situación actual para el debate acerca de las posibilidades del futuro que ofrecen estas dos disciplinas.

El congreso se iniciará con la conferencia inaugural que José Miguel López, presentador y director de ‘Discópolis’ y ‘Discópolis Jazz’ de RNE3, seguido de tres jornadas con mesas redondas en las que podremos escuchar a nombres como Ana Vega Toscano (Rtve), Mario Mora (Clásica FM), Marco Antonio de la Ossa (Onda Cero Cuenca), Víctor Lenore (crítico de El Confidencial), Diana Díaz (Ópera Actual y la Nueva España), Manuel Millán (Ritmo y Voces de Cuenca), Patricia Godes (M21, eldiario.es, Los 40 o Sol Música), Eva Sandoval (Los conciertos de La2 y Radio Clásica), Antonio Fernández Vicente (profesor de la Facultad de Periodismo de Cuenca UCLM), Belén Galletero (Facultad de Periodismo de Cuenca, UCLM), junto a los participantes de las comunicaciones, (que se conocerán a partir del 31 de marzo de 2018), en un programa que incluirá visitas guiadas y conciertos.

La inscripción al Congreso es gratuita y las lenguas oficiales del encuentro son el español y el portugués. Más información y programa provisional en la web del VI Congreso Internacional de Prensa y Música Muspres

Congreso Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas”

ICCMU CONGRESO ACROSS LABELSLos días 24 al 26 de abril de 2018 se celebrará, en el Teatro Real de Madrid, el Congreso Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas” , como resultado de dos proyectos de investigación coordinados por el ICCMU: MadMusicEspacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XXMuTeMúsica teatral en España: géneros, continuidades e interacciones (1680-1914).

A falta del programa definitivo (que estará disponible a finales de enero), además de la presencia de los expertos Tim Carter (Universidad de Carolina del Norte); Valeria De Lucca, (Universidad de Southampton) y Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), que ofrecerán ponencias relacionadas con la terminología, intertextualidad, intersecciones y divergencias entre los géneros, se podrán escuchar comunicaciones en torno a la lexicología, intertextualidad sincrónicas y diacrónicas entre los distintos géneros, imbricación e interacción de los aspectos literarios y musicales, asimilación cultural de géneros teatrales y convergencia de diferentes tradiciones dramáticas, análisis de los puntos clave de la configuración dramática o los géneros teatrales madrileños, entre otros temas.

El Congreso está dirigido por Álvaro Torrente (Instituto Complutense de Ciencias Musicales); Víctor Sánchez (Universidad Complutense de Madrid) y M. Pilar Espín (Universidad Nacional de Educación a Distancia).

Mas información e inscripcionesCongreso Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas”

 

V Congreso MUCA de Música y Cultura Audiovisual, Febrero 2018

Por quinto año consecutivo,  y tras el éxito de las anteriores ediciones, se va a celebrar el V Congreso Internacional Música y Cultura Audiovisual, también conocidos como Congresos MUCAlos días 15, 16 y 17 de febrero de 2018 en la Universidad de Murcia.

Dirigidos por Enrique Encabo Fernández, Doctor por la Universitat Autónoma de Barcelona y profesor de la Universidad de Murcia, estos Congresos tienen como finalidad incentivar el intercambio y difusión de conocimientos entre profesionales e investigadores del universo audiovisual y sonoro mediante el análisis, la reflexión y la crítica de la música como cultura en las últimas décadas.

En esta ocasión El V MUCA tendrá el honor de contar con la presencia de Philip Tagg, autor de trabajos fundamentales acerca de la música popular, la semiótica musical y las relaciones música/imagen. Philip Tagg será ponente el jueves 15 de febrero en el Centro Párraga, y estará presente el resto de días del Congreso.

Los tres días de Congreso podrá asistirse a quince mesas en las que expertos abordarán los siguientes temas:

  • Mesas 1 y 9. Música y cine
  • Mesas 2 y 3. Narrativas
  • Mesa 4. Análisis y Tecnología
  • Mesa 5. Nuevos modos de comercialización.
  • Mesa 6. Digitalización y globalización.
  • Mesa 7. Identidades.
  • Mesa 8. Relecturas
  • Mesa 10. Producción musical
  • Mesa 11. Música y videojuegos.
  • Mesa 12: Marcas y videoclips.
  • Mesas 13 y 14: Didáctica audio(músico)visual
  • Mesa 15: Diálogos.

Algunos de los nombres, de un total de más de 50 ponentes,  que participarán en dichas mesas son:Anders Aktor Liljedahl, de la Universidad de Copenhagen; Aurelio Martínez Lopez, de la Universidad de Murcia, Josep Lluis i Falcó, de la Universidad de Barcelona: Hervé ZenoudaToulon University; Pablo Rodriguez Tembleco (ICCMU); Sarah Teetsel, de la Universidad de Buffalo, Eric Sauda (Universidad de Paris-Sorbonne);  Manuel A. Broullón Lozano, de la Universidad de Sevilla, o  Cary Peñate, de la Universidad de Texas. Puede consultarse el programa completo en la web de MUCA, con la lista completa de ponentes y sus temas correspondientes.

Colaboran con la organización del V Congreso Internacional Música y Cultura Audiovisual MUCA:

Más información e inscripciones: http://congresomuca.com/inscripciones/

Jornada “Música & Braille: pasado, presente y futuro”

Jornada Música y BrailleLa Joven Asociación de Musicología de Madrid organiza la Jornada “Música & Braille: pasado, presente y futuro”. Será el día 24 de noviembre en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Participarán Ester Burgos Bordonau, de la Facultad de Documentación de la UCM, Julio Arce, del Departamento de Musicología de la UCM, Luis Ponce de León, del CPM Arturo Soria, y de Adrián Rincón, de la ESMUC, y se ofrecerá un concierto al final de la Jornada.

Esta Jornada está dirigida a estudiantes de Musicología en cualquiera de sus etapas, estudiantes de conservatorio, profesionales relacionados con la Música o la Musicología y cualquier interesado en el tema, y ofrecerá intervenciones en torno a los siguientes temas:

  • La musicografía Braille y sus distintos usos.
  • Las nuevas tecnologías y su utilidad para los músicos con discapacidad visual.
  • La pedagogía en relación con la discapacidad.

Los objetivos que persiguen son los siguientes:

  • Dar a conocer a estudiantes y profesores de música y también aficionados los diversos métodos que utilizan las personas ciegas hoy en día para aprender a leer y a escribir música.
  • Compartir con el público asistente las diferentes experiencias de los músicos invidentes, (alumnos o profesores) así como de profesores que han impartido clases a los músicos con discapacidad visual..
  • Reunir tanto a músicos profesionales, profesores de música así como estudiantes para debatir y compartir las diversas ideas relacionadas con el tema.

 

Se puede consultar el programa y horario de Jornada “Música & Braille: pasado, presente y futuro” en su programa oficial en PFD

Programa definitivo del Primer Congreso Nacional sobre Sinfonismo Español

Ya está disponible el programa definitivo del Primer Congreso Nacional sobre Sinfonismo Español. Promovido y organizado por la Orquesta de Córdoba, en colaboración con la Universidad de Córdoba y otras entidades culturales, forma parte de las actividades programadas para la celebración de su 25 Aniversario. Se celebrará los días 15 a 17 de Noviembre de 2017 en el Teatro Góngora de Córdoba (C./ Jesús María 10, 14008 Córdoba). La inscripción es gratuita.

Con una conferencia inaugural de Tomás Marco titulada “Utopía y realidad del repertorio sinfónico español”, se dará apertura a las diferentes sesiones en las que se han programado cuatro mesas redondas con los temas “Evolución y realidad de la música Sinfónica Española”, “La Composición Sinfónica Española, singularidades y carencias”, “Estado actual de la Edición Musical Española, evolución, cambios tecnológicos y futuro” y “Estado actual del Patrimonio Sinfónico Español y su proyección exterior” y en las que participarán especialistas de la musicología y de la gestióndel partrimonio musical en nuestro país, como Mª Luz González Peña (SGAE), Ramón Sobrino, Miguel Angel Marín, Tomás Marco, Jose Carlos Gosálvez y Elena Vázquez (BNE), Antonia Riquelme (Centro de Documentación Musical de Andalucía), J. Bagües (Eresbil Archivo Vasco de la Música), Jorge García (Instituto Valenciano de la Música), Antonio Álvarez Cañibano (INAEM CDMyD), cinco sesiones de comunicaciones, un panel profesional que hablará de los “Retos de la creación sinfónica española en la actualidad” y las siguientes ponencias:

  • Antonio Martín Moreno: “Las orquestas en Andalucía: repertorios, propuestas didácticas y de actualización”
  • Jose Luis Temes: “Recuerdos de cuarenta años de música española”
  • Ramón Sobrino & Mª Luz González Peña: “25 Años del CEDOA. Aportaciones al sinfonismo español”
  • Miguel Angel Marín: “El sinfonismo español del siglo XVIII y las dificultades en su programación y recuperación en el panorama orquestal actual”
  • Elena Vázquez: “La música sinfónica en las colecciones modernas de la BNE.”
  • José Carlos Gosálvez: “Los fondos de la Sociedad de Conciertos de Madrid”
  • Antonio Álvarez Cañibano: “30 años de estrenos sinfónicos en España (1985-2015)”
  • Jon Bagües: “El Sinfonismo en el País Vasco. Catálogo en elaboración en Eresbil”
  • Jorge García: “Sinfonismo sin orquestas, archivos desconocidos: el caso de la Comunidad Valenciana”
  • Juan Miguel Moreno Calderón: “La tradición sinfónica en Córdoba. Una experiencia local”

Consulta o descarga el programa completo del Primer Congreso Nacional sobre Sinfonismo Español.

Seminario sobre Iconografía Musical en Melbourne

Coincidiendo con la visita a Australia del Profesor Antonio Baldassarre, profesor y director de investigación y desarrollo en la Universidad de las Ciencias y las Artes Aplicada en Lucerna (Suiza) y Presidente de la Asociación Internacional de Iconografía Musical (RIdIM), se celebrará un Simposio sobre Música e Iconografía el 27 de octubre en el Museo Potter y Conservatorio de Música de Melbourne, de la Universidad de Melbourne

El profesor Antonio Baldassarre visitará Australia en octubre de este año como erudito visitante de la Universidad de Tasmania en Hobart, para ayudar en el establecimiento de un centro australiano RIdIM y un centro de investigación para estudios de iconografía musical, con especial énfasis en la música en la cultura visual de Australia. El Profesor Baldassarre hablará sobre los desafíos, riesgos y oportunidades que implica la investigación de la iconografía de la música actual, junto a otras participaciones que hablarán de la iconografía de Melba, Grainger y la Polinesia, la música en los autorretratos parisinos de Hugh Ramsay, o visiones generales sobre la representación de la música, músicos e instrumentos musicales en el arte de Europa Occidental.

Algunos de los participantes en el programa del simposio tratarán temas españoles en la iconografía musical, como la de Liz Kertesz  “Spanish dance and productions of Carmen: Evidence from the early iconography (1875-1905)” o Carina Nandlal con el título “Picasso, Falla, Goya and the curtain of the Three Cornered Hat”, entre otros.

 

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