“Música dispersa”, de Rubén López-Cano: “Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital”

López-Cano, Rubén (2018). Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Barcelona, Musikeon Books.

Estoy bastante segura de que debe haber pocos estudiantes o profesionales de la Musicología española y latinoamericana que no conozcan a Rubén López-Cano o que no se hayan acercado a su trabajo consciente o inconscientemente, directa o indirectamente.  López-Cano es profesor de la Escuela Superior de Música de Catalunya, y fue director de la RevistaTranscultural de Música, además de ser, probablemente, uno de los pocos musicólogos vivos que tiene página en Wikipedia  (dato que ofrezco para aquellos que consideran este por encima de cualquier otro Factor de Impacto). Además de esto, cabe destacar que ha promovido en acceso libre y democrático a la investigación científica con varias publicaciones gratuitas en acceso abierto a través de sus redes sociales, su pagina web personal, la SIBE-Sociedad de Etnomusicología, revista Cuadernos de ETNOmusicología y otras muchas publicaciones propias y ajenas.

Pues bien, entre las cualidades o capacidades de Rubén López-Cano se encuentra la de ser capaz de desarrollar una estrategia de márketing editorial totalmente efectiva con la técnica del meme: no hay más que seguirle en las redes sociales para ver cómo ha despertado la curiosidad de sus contactos y seguidores con persuasivos y ocurrentes cebos publicitarios de su última publicación en Musikeon Books Musica dispersa: Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital (busca bajo el hagstag #musica_dispersa y toma ideas de cómo promocionar tu próximo libro sin necesidad de grandes compañías de promoción editorial 😉 )-.

Y como en lo que se refiere a ciertos libros soy muy influenciable, una de las primeras reservas de la librería El Argonauta antes de que estuviera fisicamente fue la mía -así me lo aseguraron allí-. Deseaba conocer el contenido de Música dispersa por tratarse de un atrayente tema, el de la recepción y reflexiones en torno al registro sonoro musical, sabiendo de antemano que iba a se un texto sólidamente fundamentado tanto conceptual como filosóficamente: no en vano el principal campo de interés de Rubén Lopez Cano abarca la parte más filosófica de la música, la semiología musical y la etnomusicología contemporánea, entre otros temas.

Todo el texto tiene un enfoque muy interesante y novedoso, y en él se va hilando entre diferentes conceptos relacionados con la idea de “obra” y de “versión” musicales a lo largo de las seis secciones en las que está dividido. La lectura me ha llevado a la reflexión de importantes conceptos relacionados con la conceptualización de ciertos aspectos de la información musical a los que desde el mundo de la Información y Documentación nos enfrentamos los profesionales de este sector.

En mi caso diré que, además de que la lectura de este libro ha sido un interesante y completo aprendizaje desde principio al fin, he reflexionado especialmente con el capítulo 2, “Ser, parecer, aparecer, acceder y conocer la música”, en el que desgrana diferentes corrientes dentro de la Filosofía centradas en definir el concepto de “obra” desde la ontología filosófica: qué es y qué no es una obra, si necesita o no materializarse en un soporte, donde empieza y termina la creación -en este caso- musical, cuál es el papel que tiene – si lo tiene- una interpretación en la construcción de la obra de un compositor… Entre lo expuesto en esta sección en concreto, he realizado el ejercicio mental de buscar nexos comunes y diferentes entre las corrientes filosóficas y lo que el en mundo de las bibliotecas se conoce como las FRBR.

Los Requisitos Funcionales para los Registros Bibliográficos (FRBR por sus siglas en inglés) es un modelo conceptual comenzado a desarrollar a principios de los 90 que ha servido de base a otras normas y estándares de descripción de información en el contexto de archivos y bibliotecas, entre ellos las AACR2 (que a su vez han derivado en las que se están adoptando en la actualidad en bibliotecas de todo el mundo, las RDA, cambiando la idea de bibliographic por el de resources, más acordes con la realidad actual en el sentido de cómo se disponemos de la información). Este modelo conceptual, basado en la teoría de sistemas y en el modelo entidad relación, busca “establecer un marco que proporcione una comprensión clara, definida con precisión y compartida por todos sobre la información que un registro bibliográfico debe proporcionar y sobre lo que se espera que se logre de un registro bibliográfico como respuesta a las necesidades de los usuarios”, como se recoge en el propio modelo FRBR.

Para ello, las FRBR definen las entidades que un registro bibliográfico debe ofrecer y las organizan en tres grupos: el primero, los productos de creación, el segundo, las personas u organizaciones que participan en ellos, y el tercero, las materias de las que tratan esos productos. El grupo 1, el que buscaba las correlaciones de esta segunda sección del libro, tiene cuatro entidades principales: obra (work), expresión, manifestación e ítem. (Todos los conceptos a continuación son extractos tomados del modelo antes enlazado)

  • Obra: una creación intelectual o artística diferenciada.  Una obra es  una  entidad  abstracta;  no  hay  un  objeto  material único que pueda denominarse la obra. Reconocemos la obra a tra­vés de realizaciones individuales o expresiones de la obra; pero la obra  en  sí  solo  existe  en  la  comunidad  de  contenido  entre  las  dis­tintas expresiones de la obra. […]
  • Una expresión es la forma específica intelectual o artística que recibe una obra cada vez que se “realiza”. En la medida en que la forma de expresión es una característica inherente a la expresión, cualquier cambio de esa forma (p. ej., de notación alfanumérica a texto hablado) da como resultado una nueva expresión. Asimismo, los cambios en las convenciones intelectuales o los instrumentos que se emplean para expresar una obra (p. ej., la traducción de una lengua a otra) dan como resultado la producción de una nueva expresión. Estrictamente ha­blando, cualquier cambio en el contenido intelectual o artístico constituye un cambio de expresión. […]
  • Manifestación es la materialización física de la expresión de una obra. […] Como entidad, la manifestación representa todos los objetos físicos que presentan las mismas características, tanto en lo que se refiere al contenido intelectual como a la forma física. […] Esta plasmación física constituye una manifestación de la obra. En algunos casos, puede tratarse únicamente de un solo ejemplar físico producido como manifestación de la obra […] En otros casos hay múltiples ejemplares producidos con el objeto de facilitar la difusión y distribución pública. el conjunto de ejemplares producidos en cada uno de los casos constituye una manifesta­ción. Todos los ejemplares que se hayan producido forman parte del mismo conjunto y se consideran ejemplares de la misma manifestación. Cuando el proceso de producción [que no el de creación] incluye cambios de la forma física el producto resultante se considera una nueva manifestación. Siempre que el proceso de producción suponga odificaciones, adiciones, supresiones, etc., que afecten al contenido intelectual o artístico, el resultado es una nueva manifestación que incorpora una nueva expresión de la obra.
  • Ítem es un ejemplar determinado de una manifestación. La entidad definida como ítem es una entidad concreta. Se trata, en muchos casos, de un único objeto físico (p. ej., un ejemplar de una monografía en un solo volumen, una cinta de audio, etc.). Sin embargo, hay casos en los que la entidad definida como ítem incluye más de un objeto físico una grabación publicada en tres discos compactos independientes, etc.). En términos de contenido intelectual y forma física, un ítem que ejemplifica una manifestación normalmente es el mismo que la propia manifestación. Sin embargo, puede haber variaciones de un ítem a otro, incluso si el ítem ejemplifica la misma manifestación-

En la descripción bibliográfica, la definición de obra como entidad en el modelo se utiliza para varios propósitos: entre otros, nos permite dar un nombre y definir relaciones con la creación abstracta artística o intelectual que acompaña a todas las expresiones individuales de esa obra. La obra como entidad también nos permite definir relaciones indirectas entre expresiones de la misma obra en los casos en que no es posible establecer relaciones directas entre expresiones individuales. Las FRBR también tratan de subsanar problemas de la descripción bibliográfica a niveles que las ISBD no llegan, como por ejemplo las del grupo 2 para personas, entidades corporativas y las familias, y que son útiles para saber si una versión de un tema musical está interpretado por un grupo concreto, grabado por una discográfica determinada, etc, lo que dará lugar mejores descripciones bibliográficas que finalmente ayudan al usuario a localizar la información exacta que precisa.

Por otro lado, las FRBR, junto a las ontologías -esta vez- informáticas FOAF, Event, Time y TimeLine, estructuran The MusicOntology (http://musicontology.com/), un proyecto para crear un vocabulario destinado a enlazar datos relacionados con la música, y, en palabras de sus autores, facilitar un mecanismo democrático para hacerlo. Cualquiera puede publicar datos en Music Ontology y enlazarlos con los existentes, con el fin de crear una music related web of data.

Pero volviendo al libro, Rubén nos explica conceptos y ejemplos del reciclaje musical (dentro tanto de la música tanto clásica como popular), qué entendemos por “autentico” o por “original”, cuál es la frontera entre robar, tomar prestado e inspirarse, cómo valoramos o apreciamos las versiones de las músicas que tenemos como referencias, si las obras “originales” con las que comparamos versiones o covers lo son del mismo modo y para todo el mundo por igual. También habla de citas, plagios, referencias, alusiones… que han existido siempre, el hecho es cómo valoramos actualmente estas reutilizaciones, debido, entre otras cosas, a que tenemos acceso a las grabaciones y los medios digitales con las que nos acercamos a la obra original y a sus diferentes “versiones” de forma repetida. Esto nos hace tener conciencia de los parecidos musicales, de cuáles son las relaciones de las obras con sus versiones, copias, homenajes, críticas, parodias… Sabremos también qué es una “obra de referencia”, y si esta igual para todo el mundo, por ejemplo.

Aunque el libro no entra en cuestiones legales ni de Derechos de Autor, reflexiona acerca de algunos aspectos de la propiedad intelectual. En un contexto en el que en la práctica jurídica se distingue entre “plagio objetivo” (cuando utilizamos elementos concretos y demostrables de una obra para crear otra) y “plagio subjetivo” (cuando estos esta utilización no existe pero el supuesto plagio recuerda o nos evoca el estilo o la sonoridad del tema supuestamente plagiado, por ejemplo), el autor explica que en la historia de la música no hay música si alguien no repite estilos, realiza apropiaciones, usa referencias musicales, copia, imita… etc, pero que realmente el problema surge cuando la música se cosifica, cuando hay un beneficio monetario en juego y se exige pagar por utilizarla o reutilizarla, ya que el plagio es una cuestión legal que deja de serlo si se paga o no el derecho a usar un fragmento musical o una obra completa.

Son muy interesantes también las reflexiones acerca del grabación musical como medio y como técnica que ofrece el autor, pareciéndome fantástica la idea de “autenticidad inventada”, que hace referencia a, por ejemplo, el uso de vibrato, que se utilizaba ocasionalmente como recurso expresivo pero que se comenzó a usar contundente y masivamente por las cuestiones técnicas de la toma del sonido, quedando el vibrato asentado en los intérpretes de forma incuestionable y que gener una relación muy peculiar con el instrumentista (palabra de flautista travesera y de pico).

Pero nada mejor que escuchar al propio autor hablar de él, así que os propongo escuchar una entrevista realizada en Catalunya Musicaa (a partir del minuto 20:50) o asistir la presentación oficial que será el día 18 de mayo en Valencia, con retransmisión en streaming para los que no podáis asistir.

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La biblioteca de Catalunya edita un libro gratuito sobre Felipe Pedrell

Felip PedrellAunque ya está disponible en ITunes, desde el próximo 31 de enero podremos descargar el libro “Felip Pedrell a la biblioteca de Catalunya”. Se trata del quinto volumen de la colección ‘Escrits i memòria’, que por medio de libros electrónicos gratuitos, la BC promociona y difunde sus fondos más importantes.

En una entrevista que pudimos escuchar ayer en Catalunya Radio, Núria Altarriba (responsable de la colección junto a Antoni Rossell) explicó a Pere Andreu Jariod que la elección de Pedrell para este número se debe a que en 2017 se celebró el centenario de la Sección de Música de la Biblioteca de Catalunya. Musicólogo, compositor, pedagogo y crítico musical, gracias a Pedrell se impulsó la Musicología en nuestro país y sus iniciativas pudieron crear esta sección centenaria de la BC:

Al fin he tomado sobre mí la tarea de ilustrarlos sobre lo que ahí apunto. Crear en el Instituto Catalán una Biblioteca musical seria de la cual sería yo el institutor: 1º, la  Biblioteca Carreras por mi catalogada a expensas de la Diputación (dos sendos tomos editados con gran lujo), 2º, mi legado, obras musicales, literarias, libros, cartulario,  3º  consignación de una subvención anual para compra de obras que robustezcan el fondo, [4º] e invitación a autores y editores para que dipositen obras de su fondo y 5º  publicación de las obras de todos los autores que ya he descubierto. Se empezaría por los madrigales de Brudieu y seguirían las ensaladas de Flecha: se indagaría si hay  otras  obras, pero religiosas, como las de Flecha que se buscarían en Praga, y Viena: esto para satisfacer el catalanismo: pero se buscarían otras restauraciones póstumas  como el Códice de la Colombina que gracias a V. poseemos y entrarían en turno. Este es el plan […]. (Fragment de la carta de Felip Pedrell a Vicent Ripollés Pérez, Barcelona, 23 de novembre de 1917. Top. M 964/49)

El libro ofrecerá, además del estudio elaborado por  Francesc Cortès, una selección de audios, grabaciones musicales, imágenes… por lo que hace de esta publicación ilustrará  a sus lectores sobre la vida y obra de este personaje no solo con una narración textual sino con otros documentos multimedia que la enriquecerán.  El libro incluye además entrevistas a Edmon Colomer, Romà Escalas y Cèsar Calmell expertos en el estudio de Pedrell, en un volumen que no está dirigido solo a especialistas sino al público en general. 

El libro se presentará el 31 de enero a las 18:30 en la Biblioteca de Catalunya, pero ya está disponible en la plataforma ITunes y próximamente lo estará también en la web de la BC

Para saber más: Felip Pedrell tenia un “plan…”

 

Presentación del e-libro”Música i litúrgia medieval a la Biblioteca de Catalunya (s. IX-XIII)”

Música i litúrgia medieval a la Biblioteca de Catalunya La Biblioteca de Cataluña, del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, presenta, el próximo lunes 27 de marzo, el libro electrónico Música i litúrgia medieval a la Biblioteca de Catalunya (S. IX-XIII).

Esta obra, a cargo de la musicóloga Maria Incoronata Colantuono, hace una introducción a la música y liturgia medieval de los siglos IX-XIII y ofrece una cuidada selección de documentos que se conservan en la Biblioteca de Cataluña.

La obra pretende acercar a los lectores los conceptos fundamentales sobre la relación entre música e iglesia, a través de entrevistas a especialistas como Jesús Alturo i Perucho, catedrático de la Universitat Autònoma de Barcelona, que presenta el contexto de los libros litúrgicos desde los orígenes del cristianismo hasta el final de la edad media, Juan Carlos Asensio, profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya, trata el repertorio del canto gregoriano y especialmente las características del área catalano-narbonesa; Joaquim Garrigosa i Massana, director del Auditori de Barcelona, expone cuáles son los testimonios más relevantes de la música y de la liturgia catalano-narbonesa;  Katarina Livljanic, cantante y musicóloga, analiza los aspectos relacionados con el canto, y Eduardo Carrero, profesor de la Universitat Autònoma de Barcelona, aporta la visión del monumento y de la arquitectura en el contexto musical y litúrgico.

El libro contiene tres interpretaciones de cantos litúrgicos y musicales acompañados de una explicación previa, a cargo de Juan Carlos Asensio: el ofertorio Confitebor tibi Domine, la verbeta Ab hac familia y el responsorio de Semana Santa Omnes amici mei dereliquerunt me, que se encuentran en diferentes documentos de la BC.

Finalmente, se presenta una pieza transcrita e interpretada por Antoni Rossell a partir de la comparación entre la versión del Graduale Triplex y el manuscritor M 1451/19 de la Biblioteca de Cataluña, una hoja de gradual del siglo XII, el alleluya Jubilate Deo.

El libro es de acceso público y se encuentra bajo licencia Creative Commons

Fecha: 27 de marzo a las 19:30

Lugar: Sala de la Caritat de la Biblioteca de Catalunya

Acceso libre con aforo limitado

 

Llamada de información sobre compositoras de música para flauta

aulosPor ser un tema cercano por partida doble a quien escribe en este blog (mujer y “flautista a ratos”), y como me consta que hay muchas compositoras cuyo trabajo todavía no es suficientemente visible en un sector, el de la composición,  en el que predominan los nombres masculinos (afortunadamente surgen asociaciones como el de Mujeres en la Música que trabajan para mejorar esta situación) os sugiero que participéis colaborando con el siguiente proyecto o dándolo a conocer entre quienes creáis que pueden aportar información.

Por medio de la presidenta de la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, se ha dado a conocer una llamada de aportación de datos para la elaboración de una obra de referencia titulada “Compendium Musicae Flauta”, que ya continene información de más de 13.000 obras para flauta (tanto para flauta sola como para cualquier tipo de ensembles con flauta), de cualquier género, compuestas por cerca de 3.000 compositoras. Vilma Campitelli, flautista y musicóloga que trabaja en este proyecto desde hace 20 años, solicita colaboración para nutrir esta obra con autoras que aún no estén presentes en él.

El “Compendium” contiene nombres e información de compositoras de cualquier tiempo, paises y géneros musicales que incluye la fecha y lugar de nacimiento, lista de obras para flauta, editoriales y discográficas, ordenando su repertorio según la instrumentación de las composiciones… así como información sobre editoriales, centros de investigación y amplia bibliografía.

El libro estará impreso en octubre, y si todavía no has participado en este proyecto puedes escribir a  forum@donneinmusica.org  antes del 22 de septiembre solicitando información de cómo hacer llegar tus datos. Estos datos, además de en la publicación, pasarán a formar parte del banco de datos de la Fondazione Adkins Chiti. Es una oportunidad importante para hacer visible en trabajo de las mujeres compositoras.

¿Te animas?

Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica

Actas: “La gestión del patrimonio musical. Situación actual y perspectivas de futuro”

Simposio "La gestión del patrimonio musical. Situación actual y perspectivas de futuro"El pasado noviembre de 2014, el Centro de Documentación de Música y Danza (INAEM) organizó el Simposio: “La gestión del patrimonio musical. Situación actual y perspectivas de futuro”

Durante su desarrollo, se trazó un panorama de la situación actual del patrimonio musical en nuestro país, a través de varias ponencias y mesas redondas, reflexionando también sobre su futuro, en aspectos relativos a su conservación, gestión, investigación, difusión y legislación.

Las ponencias estuvieron a cargo de destacados especialistas en estos ámbitos y las mesas fueron moderadas por profesores universitarios y por responsables de estas áreas en la Secretaría de Estado de Cultura. El simposio se estructuró en 8 mesas a lo largo de las cuatro sesiones celebradas con los siguientes títulos:

  • Bibliotecas patrimoniales
  • Archivos
  • Museos, colecciones y órganos
  • El papel de la Universidad
  • Políticas geoculturales
  • Recuperación y difusión
  • Patrimonio inmaterial
  • La música como patrimonio

La edición de las actas del Simposio “La gestión del patrimonio musical. Situación actual y perspectivas de futuro” puede descargarse ya en formato PDF

También están disponible un documento con las “Reflexiones finales” del Simposio.

Homenaje a la hispanista Jane Hardie en una próxima publicación

Jane Morlet Hardie

Fotografía: universidad de Sydney

En las próximas semanas verá la luz un Festschrift (o volumen homenaje) dedicado a la hispanista Jane Morlet Hardie y titulado “A Musicological Gift: Libro Homenaje for Jane Morlet Hardie“, editado por The Institute of Mediaeval Music de Canadá, y disponible -probablemente- a principios de otoño.

Esta investigadora australiana trabaja sobre el canto llano en España, especialmente de los siglos XV-XVII. Sus pesquisas sobre el fondo hispano de la Fisher Library de la Universidad de Sydney han dado a conocer la existencia de varios cantorales, y de otros libros litúrgicos de menor formato, algunos de ellos procedentes, por ejemplo, de Salamanca. Papeles de Música os avanza la portada y el índice de este libro, editado por Kathleen Nelson y Maricarmen Gómez Muntané, en donde podemos comprobar la extensa lista de colaboradores: Juan Carlos Asensio, Manuel Pedro Ferreira, John Griffits, Greta Olson, Arturo Tello Ruiz-Pérez… entre otros muchos, que nos hablan de diversos temas de la música del Renacimiento español y otros aspectos relacionados.

Jane Hardie es autora de varios libros y numerosos artículos sobre polifonía sacra española, canto litúrgico medieval, manuscritos Ibéricos y fuentes impresas antiguas. Tras dar clases en la Escuela de Biblioteconomía de la Universidad de Michigan y en el Conservatorio de Sydney, es actualmente Asociada Honoraria del Centre for Medieval Studies, y miembro del consejo editorial de Musicology Australia. Desde su incorporación al Centre for Medieval Studies ha publicado de forma extensa sobre temas ibéricos medievales y renacentistas. Su más reciente libro sobre las Lamentaciones de Jeremías en España (financiado por el Australian Research Council y la Fundación Fulbright) fue publicado por el Institute of Mediaeval Music de Ottawa.

También es miembro activo en la Sociedad Internacional de Musicología, ha sido un delegado de esta Sociedad en la Comisión Mixta del RILM, y es invitada regularmente para dar conferencias y examinar a los estudiantes de postgrado en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Monografía sobre Sebastián Durón del Centro de Investigación y Documentación Musical de la UCLM

Sebastián DurónEl Centro de Investigación y Documentación Musical, organismo dependiente de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), publicó en abril una monografía sobre el compositor castellano-manchego, nacido en Brihuega (Guadalajara) en 1660, Sebastián Durón. Con el título Sebastián Durón (1660-1716) y la música de su época, este segundo título de la colección “Biblioteca de Investigación y Documentación Musical” pretende rendir homenaje al que posiblemente haya sido uno de los más destacados compositores que ha dado la región ya que llegó a alcanzar dos de los puestos musicales más prestigiosos en la España del Barroco: organista y maestro de la Real Capilla de Madrid. Fue compositor tanto de música sacra como de profana, y sus óperas y zarzuelas fueron muy reconocidas en su época, algunas de las cuales han sido recuperadas por Antonio Martín Moreno, catedrático de la Universidad de Granada.

La obra de Durón en archivos y bibliotecas

Le hemos pedido a Paulino Capdepón, uno de los editores de esta publicación, que explicara a Papeles de Música dónde podemos encontrar hoy en día la obra de Durón. Nos cuenta que el corpus principal de las obras de Sebastián Durón se perdió con motivo del incendio del entonces Alcázar de Madrid en la Navidad de 1734. Dado el prestigio que gozó Durón, sin embargo, se han conservado obras suyas en otros archivos eclesiásticos, tales como los de los monasterios de El Escorial y Montserrat o las catedrales de Burgos, Salamanca, Valencia, Girona, Jaca, Segovia, así como en instituciones eclesiásticas en las que trabajó como organista o de maestro de capilla, como es el caso de la Catedral de Palencia, catedral de Sevilla, o el actual archivo del Palacio Real de Madrid (llevadas allí a instancia de Francisco Corselli y de José de Nebra, maestro y vicemaestro de la Real Capilla de Madrid en el siglo XVIII tras el citado incendio del Alcázar). También la la Biblioteca Nacional de España posee obras suyas, pudiéndolas encontrar también en archivos hispanoamericanos, tales como las catedrales de Sucre, México, o Guatemala, ya que su éxito traspasó fronteras.

Además de la producción religiosa, las principales fuentes de sus óperas y zarzuelas se conservan en la Biblioteca Nacional de España y en la Biblioteca Pública de Évora (Portugal).

Sebastián Durón (1660-1716) y la música de su época

Con un enfoque multidisciplinar, el libro analiza diferentes temáticas que contribuyen a dilucidar aspectos relacionados con la biografía de Durón y su producción musical en el contexto de la música europea contemporánea. A modo de ejemplo de las 16 colaboraciones que contiene el libro, en muchas de las cuales se trata el contexto cultural y musical de la época en la que vivió Durón, Antonio Martín Moreno, estudia la contribución del compositor briocense al teatro musical de su tiempo mientras que Juan José Pastor se centra en las implicaciones literarias y mitológicas de la ópera La Guerra de los Gigantes. Destaca asimismo el capítulo del catedrático de la Sorbona, Louis Jambou, quien aborda la repercusión de la obra para órgano de Sebastián Durón, la producción teatral, capítulo elaborado por Gordon Hart y Virginia Acuña. La relación de Durón con Mariana de Neoburgo durante su exilio francés corre a cargo de Stephanie Klauk.

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