Museo de la Música, Paseo de los Dj’s y archivo sonoro en Ibiza

Fuente: Última hora

Como Hollywood, Eivissa podría tener el próximo año su propio Paseo de la Fama, aunque en este caso dedicado a los djs. Esa es una de las dos ideas que el Ayuntamiento de Vila, a través de su concejal de Turismo y Comercio, Ignacio Rodrigo, presentó ayer [23 de mayo] en el marco del IMS [international music summit]. Junto al Paseo de la Fama, Vila dio a conocer también la propuesta de abrir un museo dedicado a la música en la isla y que englobe todos los estilos y los eventos que han tenido lugar en Eivissa.

Ambos proyectos se unen en Ibiza Music Factory. Tal y como explicó ayer Rodrigo a este periódico, el museo contará con un apartado puramenet expositivo, pero también existe la intención de compilar un archivo sonoro que permita recuperar grabaciones antiguas tanto de conciertos de rock como de música tradicional.

Además, Ibiza Music Factory incorporará un apartado de I+D. «Esperamos que tenga un gran atractivo para el sector profesional y que permita la creación y la formación en el ámbito de la música electrónica», explicó el concejal.

La intención de Rodrigo es que todo pueda quedar incorporado en un mismo edificio, a ser posible en el núcleo histórico de la ciudad. «En un mes lo cerraremos. Estamos mirando la disponibilidad de los edificios que posee el Ayuntamiento para decidir dónde montar el museo».

Respecto al Paseo de la Fama, Rodrigo aclaró que se trata de una idea que no supone ningún coste para las arcas municipales, ya que los dj que cueten con una mención en él deberán costearlo, tal y como sucede en el mítico Paseo de la Fama de Hollywood. «Iría desde la zona de los andenes del puerto hasta Marina Botafoch. Ya se ha hablado con la Autoritat Portuària y lo ven con buenos ojos, aunque quedan por cerrar algunos flecos», añadió Rodrigo.

Para saber más, Diario de Ibiza

18 y 19 de mayo: Día y Noche de los Museos, también con música.

El Día Internacional del los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977, gracias a una resolución tomada en la XII Asamblea General del ICOM (Consejo Internacional de Museos) en Moscú. El ICOM, creado en 1946 es una organización no gubernamental, dependiente de la UNESCO que aglutina a museos y profesionales, y está dirigida a la conservación, mantenimiento y comunicación del patrimonio natural y cultural del mundo, presente y futuro, tangible e intangible. La Noche Europea de los Museos se celebra este año en toda Europa el sábado 19 de mayo. Esta iniciativa está auspiciada por el Consejo de Europa* y se desarrolla en paralelo a los actos del Día Internacional de los Museos, y centros de toda europa celebran diversas actividades para acercar sus colecciones a los visitantes. (Fuente MCU)

Por este motivo, el Museo de la Música de Barcelona va a presentar dos de sus joyas el día 18: el piano que perteneció a Frederic Mompou y el violín de Eduard Toldrà, aprovechando que este año se conmemoran los niversarios de estos dos músicos catalanes: 25 aniversario de la muerte de Mompou y el 50 de la de Toldrà. Y la noche del 19, hasta la una de la madrugada, el museo barcelones tendrá sus puertas abiertas a aquél que quiera hacer una visita. El Museo Arqueológico de Murcia celebra una exhibición del tango, y la Fundación Pau Casals hace tres jornadas de puertas abiertas del 18 al 20 de mayo, con entrada y programación de actividades gratuitas. Diferentes museos españoles (Museo de Zaragoza, de Bellas Artes de Valencia y Lázaro Galdiano de Madrid), dentro del proyecto Musas, Músicas, Museos, ofrece numerosas actividades estos días.

Si queremos ver obras de arte de otras épocas, existen muchos centros que no son estrictamente museos sobre música, pero que tienen alguna colección relacionada con ella. Como ejemplos, el Museo Nacional de Antropología tiene una pequeña colección de

Magentofono, de la colección del Museo del Traje de Madrid

instrumentos musicales, al igual que el Museo de América de la misma ciudad. Quizá no podríamos imaginar que en un museo dedicado a la vestimenta pudiera haber objetos musicales, pero así sucede en el Museo del Traje, el cual tiene entre sus tejidos objetos como magnetófonos (en la imagen), partituras, instrumentos musicales, recortables, tocadiscos, carteles… y un largo etcétera. Sobra decir que en prácticamente todos los museos existe cantidad de iconografía musical en forma de cuadros, grabados, estampas, escultura… como el Museo Cerralbo,  Todos estos están en Madrid, pero si quieres acceder a los catálogos de museos de otras ciudades, puedes consultar el portal de CERES (Red Digital de Colecciones de Museos de España) o el Catálogo de Colecciones Iberoamericanas de museos españoles.

Por otro lado, los archivos, bibliotecas y centros de documentación musicales habitualmente realizan exposiciones de sus joyas bibliográficas, y no sólo eso, sino que también exhiben objetos de todo tipo de compositores, intérpretes, etc, que fueron donados junto a su archivo personal. A continuación, una recopilación con 30 museos de todo el mundo que sí están dedicados a la música, por si teneis oportunidad de visitar alguno próximamente.

1. British Music Experience. (Londres, Inglaterra). Más de 3,000 imágenes, 600 videoclips, 3,000 videos de artistas y más de 600 artículos relacionados con la música británica.
2. CIMCIM: International Committee of Musical Instrument Museums and Collections
3. Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su colección incluye instrumentos antiguos, partituras, métodos y otros objetos, procedentes de compras o donaciones. Ente las piezas destacadas se incluye un oboe de Carlo Palanca, la flauta de Boehm, la flauta de cristal de C. Laurent de 1814, el conjunto de guitarras románticas, y la colección de instrumentos chinos donada en 1891 por Wals y Merino. Su pieza estrella es un violín de 1713 del constructor cremonense Antonio Stradivari, legado al centro en 1909 por el violinista Pablo Sarasate.
4. Grammy Museum. Este museo de Los Ángeles, California, abrió en 2008 como parte de la celebración de los 50 años de los premios Grammy. Es interactivo, educativo y dedicado a la historia y a los ganadores de este premio.
5. Haydn Haus: La casa-museo de Joseph Haydn en Eisenstadt (Austria)
6. Instrumentos musicales en los Museos de Urueña: Es la colección más amplia y completa de instrumentos musicales que han sido utilizados tradicionalmente en Castilla y León, y está formada por mil piezas cedidas o donadas por diferentes coleccionistas.
7. Michael Haydn Museum. Fundado el 10 de agosto de 1983 por la Sociedad Johann-Michael-Haydn. Su objetivo principal es mostrar la importancia de la vida y la obra de Michael Haydn entre los años 1763 y 1806.
8. MIM: Musée des Instruments de Musique (Bruselas)
9. MIMMA. Museo Interactivo de la Música de Málaga. Una colección de más de 400 instrumentos musicales de todo el mundo, módulos multimedia para obtener información sobre cada uno de ellos y zonas Se ruega tocar – Please Play donde los visitantes tienen la oportunidad de experimentar ellos mismos con distintos instrumentos dispuestos para ello.
10. MIMO. Museo de Instrumentos Musicales Online. La mayor base de datos con información de 50.815 instrumentos musicales de colecciones públicas.
11. Musée Claude Debussy. Ubicado en Saint-Germain-en-Laye (Francia), la casa natal de Debussy nos muestra el lugar de nacimiento del compositor, en donde se conservan algunas de sus pertenencias, documentos históricos sobre su vida, su obra y sus intereses artísticos.
12. Museo del gramófono, colección Luís Delgado. Se expone en la misma localidad que el Museo musical de la Fundación Joaquín Díaz, en Urueña, citado anteriormente
13. Museo Étnico de la Música, Colección Carlos Blanco Fadol. La colección ha sido creada por este antropólogo a partir de la década de los años 70, mediante viajes de investigación y recopilación por todo el mundo.
14. Museo internazionale e biblioteca della musica (Bologna) Sucesor de Il Civico Museo Bibliografico Musicale, fundado en 1959 para custodiar las colecciones musicales de la provincia de Bolonia, desde 2004 tiene su nueva denominación de Museo internazionale e biblioteca della musica, con la inauguración de la sede en el Palazzo Sanguinetti, en el centro histórico de Bologna.
    
15. Museu de la Música de Barcelona: Una renovada exposición reúne desde 2007 cerca de quinientos instrumentos de distintas épocas y culturas, una colección que está considerada como una de las más importantes del Estado español.
16. Museum of making Music. (California, Estados Unidos). Creado para mostrar y celebrar la industria de productos musicales desde el año 1900 en adelante.
17. Museum Vleeshuis (Amberes, Bélgica) cuenta la historia de más de 600 años de sonido, música y danza en Amberes.
18. Musical Instruments Museum, (Bruselas). Es parte del Royal Museums of Art and History de Bruselas. Tiene dos secciones, una para la música antigua y otra para la moderna (siglos XIX y X) y musica popular y tradicional.
19. Musical Instruments Museum. Fundado por Robert J. Ulrich y ubicado en Phoenix, cuenta con una colección de más de 1,500 instrumentos musicales de casi 200 países, entre ellos: China, Rusia, India y Congo.
20. Musikmuseet (Estocolmo, Suecia). Además de exposiciones, porgraman actividades como concertos, debates, lecturas…
21. Musikhistorisk Museum (Copenhague, Dinamarca). Además, con biblioteca y archivo.
22. Pianola Museum (Holanda). Museo dedicado exclusivamente a este instrumento y a los rollos de pianola. Ofrecen la información en varios idiomas, y desde hace poco en español
23. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Ubicado en Ohio, Estados Unidos, este museo muestra la historia y la importancia de la música rock and roll.
24. The Virtual Museum of Music Inventions. Galerías de imágenes de instrumentos musicales inventados por niños estadounidenses
25. Vil.la Museu Pau Casals. Casa donde vivió Pau Casals hasta 1939, cuando el desenlace de la Guerra Civil Española lo obligó a exiliarse y a donde nunca regresó.  En 1972, Pau Casals y su esposa Marta Montañez crearon la Fundación Pau Casals con el objetivo de preservar el legado que el músico catalán tenía en la casa de Sant Salvador. El actual museo existe desde 2001.
26. Virtual instrument Museum, La Wesleyan University (Connecticut, Estados Unidos) tiene una de las mayores y más diversa colección de instrumentos musicales de todas partes del mundo. Una gran base de datos que además de información factual ofrece imagenes, audio, video y realidad virtual (QTVR) para ver los instrumentos por todos los costados (ver este Gimbri africano). Como curiosidad, ofrece una clasificación según el material con el que están construidos.
27. Musée de la Musique. Dentro de la Ciudad de la Música en París, Francia, se encuentra este museo que tiene una colección de música occidental de hace 400 años. Además de exposiciones, ofrece visitas guiadas, conciertos, seminarios…
28. Casa K’ojom es un centro de investigación privado, educativo, no lucrativo, dedicado a la investigación, preservación y difusión de la música tradicional de los Pueblos Mayas que habitan en Guatemala. Su museo exhibe una colección de instrumentos musicales tradicionales, indumentaria de danza y doméstica, artefactos de ritual y domésticos y una colección de pinturas del artista tzutuhil Miguel Chávez Petzey.
29. Museo de instrumentos populares de Grecia. Alrededor de 1.200 instrumentos musicales griegos de los últimos 300 años, componen este museo y centro de investigación ubicado en la mansión Lassanis en Atenas, Grecia, gracias al trabajo del musicólogo Fivos Anoyanakis.
30. Rose Museum (Nueva York): Este museo se dedica a conservar la historia del Carnegie Hall y cuenta con exhibiciones permanentes y temporales para los amantes de la música. Atesora cien años de programas con más de 300 artículos de conciertos y conferencias, y además es Monumento Histórico Nacional.

Musas, Música, Museos.

Los museos Lázaro Galdiano de Madrid, Museo de Zaragoza, Museo Nacional de Escultura de Valladolid, Museo Santa Cruz de Toledo, Bellas Artes de Valencia y Museo de la Trashumancia, Guadalaviar (Teruel), participan en este innovador proyecto promovido por la Asociación de Amigos del Museo de la Trashumancia en colaboración con la asociación cultural Universi Musarum. El proyecto está financiado por el Ministerio de Educación y Cultura, al amparo de sus líneas de subvención para actividades e inversiones en los museos.

El patrimonio que custodian nuestros museos no solo consta del soporte de la pura representación, es decir, el patrimonio pictórico o escultórico, sino también del conjunto de la realidad representada en las obras de arte. Muchas de estas imágenes son documentos excepcionales, únicas fuentes en algunos casos para investigar la personalidad de algunas extinguidas tipologías instrumentales. A la excepcionalidad de estas fuentes iconográficas, se une el interés cultural de las creaciones de los violeros españoles, influencias

Detalle de un escritorio alemán (nº de inventario 3997) conservado en el Museo Lázaro Galdiano. Proyecto «Musas, Música, Museos». Foto © Selenio 2012

decisivas en la conformación de amplias familias de cordófonos en toda Europa, sobre todo ejercidas a través de Italia, donde encontraron receptividad y desde donde se catapultaron hacia el resto de Europa, en un amplio período de tiempo que va desde finales del XIV a finales del XVI, cuando precisamente Italia parece la única generadora de impulsos estéticos centrífugos. Los trabajos de investigación serán dirigidos por el musicólogo José Ignacio Cano, mientras otro eminente investigador, Pepe Rey, divulgará la importancia del patrimonio musical de nuestros museos en un ciclo de conferencias.

Un importante apartado del proyecto de inversiones es el fondo de fotografía de alta resolución realizadas por Antonio y Héctor Ceruelo, constituyendo un conjunto de imágenes de gran calidad que se utilizarán en los trabajos de investigación, en la construcción de los instrumentos y en la divulgación del proyecto a la sociedad. A estos fondos se sumarán aportaciones fotográficas de los propios museos. Los fondos digitales se completan con el “archivo de sonidos puros”, banco de sonidos que se podrán escuchar en salas ex profeso de los propios museos partícipes, o mediante dispositivos de audio individuales, junto al lugar en que se exponen habitualmente los cuadros. Se trata de crear una herramienta innovadora de interpretación cultural amplia y transversal, fragmentos del repertorio coetáneo a cada obra de arte. Esta música interesa en la interpretación de la obra de arte porque ejerció influencias en la sensibilidad del artista y nos permite ambientarla en el contexto cultural en el que fue creada. Al igual que la música condicionó el acto creativo, en este momento será vehículo de interpretación de la obra creada, ayudándonos a vivirla en mayor cercanía al pasado. […]

Seguir leyendo en el Blog del Museo Lázaro Galdiano. Para saber más:

• Blog oficial de Musas, Música, Museos
• Fundación Lázaro Gladiano

El paraíso suizo de Richard Wagner

Por Rodrigo Carrizo Couto, Lucerna, para swissinfo.ch

La casa suiza donde se refugió Richard Wagner en 1866. (richard-wagner-museum.ch)

Tribschen es el nombre de la villa donde el compositor alemán pasó seis años de su vida. Situada cerca de Lucerna, a orillas del Lago de los Cuatro Cantones, la mansión de tres plantas alberga hoy un museo dedicado al gran genio y maestro del drama musical. Actualmente presenta una exposición interactiva sobre la vida de Richard Wagner.

“Esta casa es lo más parecido al paraíso”, afirmaba el propio Wagner de Tribschen.  El genio alemán tomó posesión de esta casona el 15 de abril de 1866 y permaneció en ella hasta fines de 1872.  Fue un intenso y feliz periodo en Suiza durante el cual nacieron sus hijos Eva y Sigfrido y, en 1857, se casó en segundas nupcias con Cosima von Bülow, hija del legendario pianista Franz Liszt.

En esta morada Wagner terminó de componer su ópera Los Maestros Cantores de Núremberg. De esta época datan también las obras Idilio de Sigfrido, La Marcha del Emperador o el Crepúsculo de los Dioses.

Tribschen tuvo como invitados a algunos de los grandes personajes de su tiempo. Visitantes de lujo como el pianista y compositor Franz Liszt, el rey Luis II de Baviera (quien pagaba el alquiler de Wagner) o el filósofo Friedrich Nietzsche, quien le visitó en 23 ocasiones.

“La casa fue testigo de cenas, largas lecturas en la biblioteca y charlas interminables hasta la madrugada”, explica a swissinfo.ch la guía del museo.

Exposición

Llegamos a Tribschen en un día soleado tras un agradable paseo de una media hora bordeando el Lago de los Cuatro Cantones. El museo presenta estos días en la primera planta una exposición interactiva llamada Zu Gast bei Richard Wagner (De visita en la casa de Wagner), en la que a través de filmes, juegos de ordenador, música, manuscritos y fotos históricas el visitante puede adentrarse en la vida cotidiana de uno de los mayores genios de la historia de la música.

Una sala sorprendente es la consagrada a las amantes del compositor. En una vitrina pueden verse fotos y breves biografías de algunas de las mujeres que en algún momento compartieron su vida con el creador de Parsifal.

“Wagner es un hombre que no puede vivir sin mujeres”, comenta la guía a swissinfo.ch. “Todas sus historias de amor y aventuras con mujeres muestran que es un hombre de un ardor indomable, siempre listo a dejar de lado las convenciones sociales para dejarse llevar por los gozos de la vida amorosa”.

La habitación  estrella es sin duda el salón principal, donde se encuentra el gran piano Erard en el que Wagner compuso muchas de sus obras. Igualmente pueden contemplarse los originales de algunas de sus óperas, cartas y un célebre retrato que le representa de perfil.

Y desde las ventanas puede disfrutarse el impagable paisaje del Lago de los Cuatro Cantones bajo el sol primaveral. No es sorprendente que Wagner haya pasado aquí algunos de los mejores momentos de su tormentosa existencia.

Festival de Bayreuth…

Es también en Suiza donde Wagner concibe la obra cumbre de su vida: la creación de un palacio de festivales consagrado exclusivamente a la difusión de su trabajo. En Tribschen nació la idea que en 1872 culminaría con la inauguración del Festpielhaus de Bayreuth (Alemania), que hasta nuestros días es una cita ineludible del verano cultural europeo para los amantes de la música de Wagner.

“En Tribschen organizamos conciertos a partir de primavera y recibimos invitados en el bar cafetería al aire libre”, comenta a swissinfo.ch Katja Fleischer, directora del museo.

“La mansión y todos los terrenos que la rodean son propiedad de la ciudad de Lucerna desde 1931, año en que fueron adquiridos a la familia Am Rhyn. El museo se fundó dos años más tarde con la intención de hacer accesible a todo el mundo el universo de Wagner”.

… Festival de Lucerna

Y una curiosidad para terminar. Tribschen fue el escenario donde en 1938 tuvo lugar el concierto inaugural del Festival de Lucerna, dirigido por Arturo Toscanini, ante 1.200 invitados y retransmitido por radio hasta los Estados Unidos.

Un comienzo prometedor para el que hoy es considerado como el mayor evento de música clásica en Europa. En el mencionado concierto se interpretó la obra Idilio de Sigfrido, que Wagner compuso en Tribschen y estrenó en las escaleras de la casa el día de su boda. Toda una metáfora para un festival que nacía bajo la buena estrella de Wagner.

Rodrigo Carrizo Couto, Lucerna, swissinfo.ch

VIII Simposio de Patrimonio Inmaterial «La voz y la emoción»

Mañana comienza el VIII Simposio de Patrimonio Inmaterial. Se desarrollará en la preciosa villa de Urueña (Valladolid) hasta el próximo día 11, y con el título La voz y la emoción, estará dedicado a la música como lenguaje universal capaz de contar todas las cosas, de verter el pasado y el presente de los individuos o de los grupos en fórmulas válidas con las que expresar cualquier situación anímica, relación social o manifestación ritual.

En el mismo, además de asistir a las ponencias de nombres como Ismael Fernández de la Cuesta, Carlos de Hita o José Luis Temes, se presentará el nuevo portal de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes de dicada a la Fundación Joaquín Díaz, que durante estas ocho ediciones ha sido la impulsora y punto neurálgico de este encuentro de expertos en Patrimonio Inmaterial. Desde este portal institucional que la BVC ha dedidado a la Fundación, se puede descargar los pdf con las actas de anteriores Simposios, además de cantidad de libros y escritos de Joaquín Díaz. También desde la web de la Fundación puedes acceder a estos materiales y obtener información sobre su museo de instrumentos musicales (la colección más amplia y completa de instrumentos musicales que han sido utilizados tradicionalmente en Castilla y León, formada por mil piezas cedidas o donadas por diferentes coleccionistas) que puede visitarse virtualmente, así como su museo del gramófono, el primero en España destinado a conservar y mostrar este aparato reproductor de sonido.

Programa del Simposio:

Día 9

21 horas, recepción de profesores y alumnos y cena.

Día 10

10,30, recepción en el Centro e-lea (número 50)

11 horas, Antoni Rossell: “La emoción en la lírica trovadoresca”

12 horas, pausa

12,30 horas, Ismael Fernández de la Cuesta: “La música litúrgica y la emoción”

Comida en “El pago de Marfeliz” a las 14,00 horas (número 30)

17 horas, Carlos de Hita: «Sobre el sonido y la forma. Un recorrido por el paisaje sonoro»

18 horas, José Luis Temes: “La emoción y la música orquestal“

Visita para quien lo desee a las colecciones de instrumentos

Cena a las 21 horas en “Los Lagares”

Día 11

11 horas, Angélica Tanarro “La emoción en la creación poética”

12 horas,  pausa

12,30 horas, Neysa Navarro: «Cerebro, voz y emoción: kokoro o la mente del corazón»

14 horas, comida en “Mesón Villa de Urueña” y despedida.

Para saber más:

• Fundación Joaquín Díaz
• Fundación Joaquín Díaz en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
• Museo de instrumentos de Urueña
• Museo del Gramófono de Urueña
• Urueña, villa del libro

Museos que rinden culto a la música

Visto en altonivel.com (@altonivel)

Existen muchos lugares que muestran la historia, cultura, arquitectura y gastronomía de ciertos países. Los museos especializados han cobrado vida desde un tiempo a esta parte, haciendo imprescindible el trabajo de mantención y preservación de la historia de la musica.

Aquí te recomendamos nueve museos dedicados a la cultura musical para visitar, donde podrás disfrutar de colecciones que datan de muchos años atrás.

Museum of making Music

Ubicado en California, Estados Unidos, este museo fue desarrollado para mostrar y celebrar la industria de productos musicales desde el año 1900 en adelante. Esta organización, sin fines de lucro, fue fundada en 1998 por la Asociación Nacional de Música de Comerciantes y abrió sus puertas para el público en marzo del 2000.

Considerado como patrimonio musical, el Museum of Making Music cuenta con exposiciones, conciertos y programas innovadores de educación, dirigidos a una amplia audiencia. El atractivo de este museo es la exhibición permanente de más de 450 instrumentos de época, los cuales se complementan con clips de audio y video de esos tiempos. Debido a su organización, cada galería cuenta los hitos históricos de acuerdo al momento que se vivía durante esos años, todo esto mediante la música e instrumentos.

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum

Definida como una organización sin fines de lucro, este museo ubicado en Ohio, Estados Unidos, existe para educar a todo el público que visite sus instalaciones en temas como la historia y la importancia de la música rock and roll. El objetivo del Rock and Roll Hall of Fame and Museum es coleccionar, preservar e interpretar el impacto que ha tenido este tipo de música a nivel mundial, a través de videos y galerías de arte que capturan los momentos más importantes del rock and roll.

Gracias a préstamos que realizan artistas y coleccionistas, continuamente el museo amplía su colección, con la idea de explorar y mostrar fielmente el pasado, presente y futuro de la música que marcó un hito importante en la historia internacional.

Musical Instrument Museum

Fundado por Robert J. Ulrich y ubicado en Phoenix, Arizona, este museo abrió sus puertas en abril de 2010 y es el más grande del mundo en su categoría. Cuenta con una colección de más de 1,500 instrumentos musicales de casi 200 países, entre ellos: China, Rusia, India y Congo. Además de albergar artefactos musicales, el Musical Instrument Museum dispone de un teatro con 299 asientos para actuaciones en vivo.

Ulrich, fanático de los museos y coleccionista de arte, decidió llevar a cabo la idea de construir este reciento luego de una visita al Musical Instrument Museum de Bruselas, Bélgica, con el claro objetivo de recopilar, conservar y poner a disposición del público instrumentos de alta calidad tanto musicales como audiovisuales.

Grammy Museum

Ubicado en Los Ángeles, California, este museo tiene cualidades únicas que lo hacen interesante a la vista del público, ya que es interactivo, educativo y dedicado a la historia y a los ganadores de los premios Grammy. Abrió sus puertas el 2008 como parte de la celebración de los 50 años de los premios, con la idea de que sus visitantes aprendan sobre los géneros musicales mediante pantallas táctiles interactivas.

Como es común en este tipo de museos, el Grammy Museum cuenta con una colección de artefactos musicales históricos que se han utilizado en los premios Gammy: instrumentos, vestimenta, registros musicales, entre otros.

Musée de la Musique

Dentro de la Ciudad de la Música en París, Francia, se encuentra este museo recién renovado. Con una colección de música occidental que data de cuatro siglos atrás, el Musée de la Musique ofrece exposiciones extraordinarias dos veces al año, además de visitas guiadas, intervenciones diarias de músicos y seminarios, entre otros.

Dedicado al estudio y conservación del patrimonio instrumental, el museo es un centro científico donde se realizan investigaciones de laboratorio para conservar artefactos musicales en buen estado, en los que destacan 200 guitarras clásicas y un violín de Antonio Stradivari. Además alberga un centro de documentación, que pone a disposición del público datos e información de la época.

Museum of Mayan Music

Considerado Patrimonio de la Humanidad, este museo guatemalteco es un centro de investigación privado, educativo, sin fines de lucro y dedicado a la preservación y difusión de la música tradicional del Pueblo Maya que habita Guatemala. Samuel Franco, fundador y director del museo, se ha dedicado desde 1984 a la documentación audiovisual de la música tradicional utilizada en celebraciones típicas como fiestas, ceremonias y rituales que caracterizaron a los mayas, logrando un importante resultado audiovisual que incluye fotografías y grabaciones de audio y video.

El objetivo del Museum of Mayan Music es difundir la música y danza tradicional de este pueblo, incrementando la protección y apreciación de la música tradicional como parte del patrimonio cultural.

Museum of Popular Music Instruments

Alrededor de 1.200 instrumentos musicales griegos, de origen nativo de los últimos 300 años, componen este museo y centro de investigación de etnomusicología ubicado en la mansión Lassanis en Atenas, Grecia. La recopilación de información e instrumentalización es gracias al trabajo realizado por el musicólogo Fivos Anoyanakis, quien se ha encargado de recopilar instrumentos, archivos musicales, libros y fotografías.

British Music Experience

Para revivir la historia de la música británica es necesario ir al British Music Experience en Londres, Inglaterra, museo que ofrece a sus fanáticos más de 3,000 imágenes, 600 videoclips, 3,000 videos de artistas y más de 600 artículos relacionados a recuerdos musicales de más de seis décadas.

Entre sus archivos cuenta con información de artistas destacados como The Beatles, Queen, The Rolling Stones, Coldplay, Radiohead, entre otros, combinando tecnología de punta de recuerdos increíbles. Este museo sin fines de lucro ofrece talleres y exhibiciones interactivas.

Rose Museum

Abrió sus puertas en 1991 en Manhattan, Estados Unidos, como parte del aniversario número 100 del Carnegie Hall (sala de conciertos ilustre de ese país), e incluye un siglo de programas con más de 300 artículos de conciertos y conferencias además de una historia que lo convirtió en Monumento Histórico Nacional.

Este museo se dedica a conservar la historia del Carnegie Hall y cuenta con exhibiciones permanentes y rotativas para los amantes de la música.

Museo Nacional de la Música de Cuba: cuidar, restaurar y sobre todo difundir

Por Nancy Lescaille

El Museo Nacional de la Música (La Habana, Cuba) acaba de celebrar su aniversario 40, y sin pausa continúa la renovación de su preciosa sede, un palacete de 1905 ubicado en las puertas del Centro Histórico de la Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad. Fue constituido en el año 1971 bajo la dirección de la profesora María Antonieta Enríquez, con el propósito de brindarle al visitante la oportunidad de viajar en el tiempo y en el espacio, de la mano de partituras, cartas, libros, obras de arte e instrumentos que pertenecieron a glorias del pentagrama nacional.

Partitura del Himno Nacional de Cuba. Foto cortesía Museo de la Música

Para devolverle el esplendor a la vetusta mansión que atesora los fondos patrimoniales y más completos de la música cubana, surge el “Programa de rescate, plasmación y difusión del patrimonio musical cubano”.

Desde un primer momento el proyecto sumó a la restauración un edificio cercano, en la calle Cuba 4, que tiene el valor espiritual de que en el nació el poeta Julián del Casal, para destinarlo a biblioteca y archivo. La concepción inicial se trasforma aun más cuando el edificio donde está actualmente instalado en Obrapia 509, entre Bernaza y Villegas, parece que quedará como infraestructura integrante de la institución cultural. Mientras se trabaja en las dos edificaciones se realiza una labor de recolección de todos los fondos, para después ejecutar la conservación y restauración de las colecciones.

El Museo de la Música cuenta con cientos de miles de documentos distribuidos en partituras originales manuscritas de grandes compositores cubanos como:  Esteban Salas, Ignacio Cervantes, Nicolás Ruiz Espadero, Gaspar Aguero Barrera, Gonzalo Roig Ernesto, Lecuona, Enrique González Mantici, José Ardévol, Carlos Fariñas, Leo Brouwer, Amadeo Roldan, Alejandro García Caturla, Juan Piñera, hasta los más contemporáneos.

También posee importantes partituras de ediciones antiguas de los siglos XIX y XX, una amplia colección fotográfica de músicos y agrupaciones musicales. Entre los documentos de muy diversos tipos el más emblemático de todos es sin dudas una la partitura original, música y letra, del Himno Nacional de Cuba, escrita por su autor, Perucho Figueredo.

Éste documento insignia de la colección cubana llegó a los fondos a través del Museo Nacional de Bellas Artes en la década del 70. No se trata de la partitura que fue leída por el propio Figueredo el 20 de octubre de 1868 en Bayamo, sino una copia del año 1869 que dedicó a la niña Adela Morel, quién en 1914 la donó a través de un sobrino del patriota.

Del escritor y musicólogo Alejo Carpentier el Museo atesora réplicas de su correspondencia, que en un principio conservó en originales y luego fueron transferidas a la Fundación que lleva el nombre del autor del Siglo de las Luces, así como sus títulos de profesor de Historia de la música y Estética musical de 1943 en el  Conservatorio Nacional Hubert de Blanck.

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135 Aniversario del nacimiento de Pau Casals

El próximo jueves 29 de diciembre es el aniversario del nacimiento del Maestro y para celebrarlo organizamos, en la Vil·la Museu Pau Casals, una Jornada de Puertas Abiertas con una serie de actividades gratuitas que a continuación os presentamos.

A las 11h y a las 17h, puedes visitar el Museo a través de una visita guiada que te acercará a la vida del Maestro.

A las 12h, hemos organizado una Actividad Familiar dirigida a los más pequeños: «Pau Casals, el coleccionista de Pipas» donde la escritora Anna Obiols explicará el cuento mientras su ilustrador, Subi, hará un dibujo.

Y para acabar la jornada, a las 18:30 h, en la Sala de Música de la Vil·la tendrá lugar un Recital de Guitarra a cargo de los alumnos de 5 º y 6 º grado profesional del Conservatorio de Música de Tarragona, que interpretarán obras de Barrios, Giuliani , Falla, Sor, Albéniz y Brower.

Más información: ( ext.1) infomuseu@paucasals.org

Fuente: Fundació Pau Casals 

Museo del Rock en Las Arenas de Barcelona

Hay pocos lugares como este templo del rock & roll. Se trata del Museo del Rock que se inauguró el 31 de marzo en el centro comercial de Las Arenas en Barcelona. Es un centro con voluntad museística, con un extenso catálogo documental que se nutre de la amplísima colección que ha conseguido el periodista especializado Jordi Tardà. Este museo marca una línea temporal de la historia del rock desde Chuck Berry y Elvis Presley o los discos de piedra de Bill Haley hasta las baquetas firmadas del batería de Metallica, Lars Ulrich, pasando por el certificado de defunción de Freddie Mercury. «Explicamos la historia del rock con objetos», destaca Tardà, que no quiere que este espacio sea solo un sitio para pasear y ver recuerdos curiosos de las grandes estrellas.

Las cifras

Prueba de la «voluntad didáctica» de este centro son los puntos de información interactivos presentes en los 2.000 metros cuadrados de museo. Allí se pueden encontrar, de momento, más de 5.000 archivos sonoros, la mayoría inéditos, y más de 1.000 grabaciones audiovisuales. «Esto solo es el principio», destaca Tardà, que con su millón de documentos personales otorga al museo un fondo importante que le diferencia de otros centros que puedan parecerse, como el British Music Experience londinense, centrado en la música británica.

Además del recorrido documental, destacan varias reliquias más que significativas; entre ellas, portadas de los discos censurados de los Beatles y de Queen, y letras manuscritas e inéditas de Bruce Springsteen. Sorprende el único ejemplar de un vinilo de prueba de Decca de 1970 en el que en una cara están los Rolling Stones y en la otra los Beatles. No se publicó.

El Museo del Rock cuenta con un espacio dedicado a la música española y catalana donde se encuentran una chupa de Loquillo y una guitarra de los Lone Star. Además de un restaurante y un auditorio para 200 personas, existe una zona, llamada On Stage, que permite actuar como las estrellas. El rock impregna la cultura popular como demuestran las máquinas de millón, la cartelería y los logotipos, como el de la lengua de los Rolling Stones. Se explica el porqué de todo eso.

Fuente: El País