Seminario sobre Iconografía Musical en Melbourne

Coincidiendo con la visita a Australia del Profesor Antonio Baldassarre, profesor y director de investigación y desarrollo en la Universidad de las Ciencias y las Artes Aplicada en Lucerna (Suiza) y Presidente de la Asociación Internacional de Iconografía Musical (RIdIM), se celebrará un Simposio sobre Música e Iconografía el 27 de octubre en el Museo Potter y Conservatorio de Música de Melbourne, de la Universidad de Melbourne

El profesor Antonio Baldassarre visitará Australia en octubre de este año como erudito visitante de la Universidad de Tasmania en Hobart, para ayudar en el establecimiento de un centro australiano RIdIM y un centro de investigación para estudios de iconografía musical, con especial énfasis en la música en la cultura visual de Australia. El Profesor Baldassarre hablará sobre los desafíos, riesgos y oportunidades que implica la investigación de la iconografía de la música actual, junto a otras participaciones que hablarán de la iconografía de Melba, Grainger y la Polinesia, la música en los autorretratos parisinos de Hugh Ramsay, o visiones generales sobre la representación de la música, músicos e instrumentos musicales en el arte de Europa Occidental.

Algunos de los participantes en el programa del simposio tratarán temas españoles en la iconografía musical, como la de Liz Kertesz  “Spanish dance and productions of Carmen: Evidence from the early iconography (1875-1905)” o Carina Nandlal con el título “Picasso, Falla, Goya and the curtain of the Three Cornered Hat”, entre otros.

 

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“Conferencia interdisciplinar sobre manuscritos ibéricos” (Lisboa, 19-21 de octubre de 2017)

Los próximos 19 a 21 de octubre de 2017 se celebrará, en la Universidade Nova de Lisboa, la Interdisciplinary Conference on Iberian Manuscripts, que reunirá a académicos con una larga trayectoria en la investigación de manuscritos ibéricos, así como y expertos de instituciones como bibliotecas, archivos y museos donde actualmente se atesoran y en donde suelen tener lugar las tareas de preservación, conservación y restauración suelen tener lugar. El objetivo principal de la Conferencia es fomentar el diálogo interdisciplinario sobre manuscritos ibéricos entre expertos de áreas como Historia del Arte, Musicología, Historia, Ciencias Historiográficas y Técnicas (Archivística, Paleografía, Diplomática, Epigrafía y Ciencias Relacionadas), Estudios Literarios, Filosofía, Química, Física , Conservación y Restauración, e Informática.

En su programa podemos ver nombres de especialistas cuyas ponencias versarán sobre fuentes medievales musicales, como las de Manuel Pedro Ferreira, Nils Holger Peterson, Zuelma Chaves, Catia Silva, Antonio Baptista, Océane Boudeau, Andrew Woolle, Esperanza Rodrigues, Nuno Raimundo, Rui Araujo o Mariana Lima.

La Conferencia se centrará en los manuscritos producidos en la Península Ibérica, con un enfoque especial en las fuentes medievales, pero no limitado a ellas. Los temas a discutir en la conferencia incluyen: patrocinadores y promotores de manuscritos, los procesos de producción (materiales y técnicos); características formales y estilísticas; contenido y uso (musical y litúrgico); circulación de manuscritos en la Península Ibérica y fuera de ella, y  conservación y preservación de los manuscritos a lo largo del tiempo.

Uno de los principales objetivos de la Conferencia es discutir las sinergias y los canales para difundir el conocimiento científico de los manuscritos ibéricos al público en general y sensibilizar a la sociedad sobre su importancia como testigos clave de la historia ibérica y, por consiguiente, la importancia de su conservación.

Las organizadoras del congreso son Elsa De Luca (investigadora post-doctoral en la Universidade NOVA de Lisboa, en donde continúa su investigación en música antigua y es coordinadora de desarrollo de ‘Portuguese Early Music Database’, y Alicia Miguélez Doctora en Historia del Arte por la Universidad de León y Vice-Directora del Instituto de Estudios Medievales de de la Universidade NOVA de Lisboa y profesora de Historia del Arte en la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidade NOVA de Lisboa.

Los idiomas oficiales de la Conferencia serán inglés, portugués, español, francés, italiano.

Más información e inscripciones en la página oficial de la Conferencia

Jornada “El canto gregoriano en Chile”

El próximo 21 de abril, dentro del Ciclo de charlas de la Biblioteca Nacional de Chile en torno a la música de diversos tipos y procedencias, tendrá lugar una especialmente dedicada al canto gregoriano. Será realizada por el musicólogo español David Andrés Fernández, quien hablará acerca de la diversidad de libros antiguos de canto llano o eclesiástico disponibles en Chile, mostrando algunas de sus particularidades, contenidos e historia.

Este ciclo comienza hoy 14 de abril con una sesión dedicada a los orígenes de la música chilena y el aporte de los inmigrantes. Puedes ver todo el calendario en este enlace

La charla “El canto gregoriano en Chile” forma parte del proyecto de investigación “Música litúrgica de los siglos XVI-XIX en Chile (fondecyt 11140832)

Fecha: 21 de abril a las 19 horas.

Lugar: Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile

Canto gregoriano en Chile

Conferencia “Europeana Sounds 2015 : El futuro de los sonidos históricos”

Europeana Sounds 2015La conferencia internacional Programa de «Europeana Sounds 2015 : Le futur des sons historiques» tendrá lugar el viernes 2 octubre 2015 en la Biblioteca Nacional de Francia. Esta conferencia pondrá en valor el vasto patrimonio sonoro europeo: un tesoro cultural frecuentemente olvidado.

Lanzado en febrero de 2014, Europeana Sounds es un proyecto trienal cofinanciado por la Comisión Europea que reúne a 24 anticipantes de 12 países, y que está coordinado por la British Library. Pretende dar acceso a más de un millón de registros sonoros en línea: música, programas radiofónicos, sonidos de la naturaleza, efectos sonoros y grabaciones de la palabra, así como una multitud de objetos relacionados con estos sonidos, como por ejemplo partituras y fotografías.

Estos registros libremente accesibles constituyen una oportunidad única de explorar e interactuar con nuestro patrimonio acústico. Encontramos, por ejemplo, la grabación más antigua de una partitura de Mozart o la única grabación conocida del poeta francés Guillaume Apollinaire. Europeana Sounds permite igualmente a los expertos de toda Europa de participar en el futuro del patrimonio sonoro, compartiendo sus conocimientos y colaborando con innovaciones tecnológicas.

La conferencia alternará intervenciones originales de personalidades europeas e internacionales, y discusiones sobre temas tales como el derecho de autor o las recuperaciones de colecciones sonoras.  Demostraciones interactivas presentarán las últimas innovaciones tecnológicas relacionadas con el sonido. Habrá numerosas  performances en directo, en particular del músico y productor de música electrónica británico, Matthew Herbert, que atesora más de veinte años de carrera y que ha publicado en 2015 su vigesimotercer álbum.

La jornada está dirigida a un amplio público: musicólogos, especialistas en tecnología e informática, especialistas en derechos de autor, archiveros, músicos, estudiantes…

Habrá traducción simultánea en francés e inglés.

Europeana Sounds 2015 : Le futur des sons historiques

Viernes 2 de octubre 2015, de 9h a 17:30. Biblioteca Nacional de Francia, París.

Programa e inscripción GRATUITA en: http://www.europeanasounds.eu/fr/conference-europeana-sounds-2015

@EU_Sounds

#EUsounds15

Mesa redonda: “Buenas prácticas en la ingesta y recuperación de los documentos sonoros”

mesa redonda IIBIEl Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información de la Universidad Nacional Autónoma de México ha organizado una mesa redonda titulada “Buenas prácticas en la ingesta y recuperación de los documentos sonoros”, actividad que forma parte del Seminario de Investigación “Metadatos”, coordinado por el Dr. Ariel Alejandro Rodríguez García, Investigador del IIBI / UNAM.

Participantes:

  • Dra. Dora Alicia Brausin Pulido, Coordinadora de la Fonoteca / Radio Televisión Nacional de Colombia (RTVC)
  • Lic. María de Lourdes Rovalo Sandoval, Depto. de Tesis, Dirección General de Bibliotecas / UNAM
  • Lic. Oscar Maya Corzo, Jefe del Departamento de Catalogación, Fonoteca Nacional de México / CONACULTA
  • Coordina y modera: Dra. Perla Olivia Rodríguez Reséndiz, Investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información / UNAM

La Mesa Redonda se llevará a cabo el miércoles 9 de septiembre de 2015, a las 12:00 hrs. (19:00 hora española) en la Sala de Seminarios del IIBI, ubicada en la Torre II de Humanidades, piso 13, Ciudad Universitaria, México D.F.
Entrada Libre. Cupo Limitado.
Los interesados en recibir la constancia de asistencia, deberán enviar por correo-e el formato de registro disponible en: http://iibi.unam.mx/f/registro.doc, y cubrir el trámite de expedición de $100.00 M.N.

Transmisión en vivo por streaming a través de los canales del IIBI en:
– Livestream: http://www.livestream.com/iibiunam
– Ustream: http://www.ustream.tv/channel/cuib-unam

Información e inscripciones:
Lic. Sarah Iliana González Comi
Depto. de Difusión y Educación Continua
Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información / UNAM
Tels: (52-55) 562-30352 y 30193
Fax: (52-55) 562-30375
sarahgc@iibi.unam.mx
http://iibi.unam.mx/

“La colección de música de la Biblioteca Nacional”, charla a cargo de Nieves Iglesias

Nieves Iglesias MartínezDentro del ciclo “Acércate a la Nacional” que se organiza con el fin de dar a conocer la historia, fondos, servicios…  de la Biblioteca Nacional de España, el miércoles 26 de marzo a las 19 horas tendrá lugar una charla de la antigua directora del Departamento de Música y Audiovisuales Nieves Iglesias. 

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid, Nieves Iglesias perteneció al Cuerpo Facultativo de Bibliotecas del Estado, destinada en la Biblioteca Nacional de España, desde 1966 al 2009, siendo jefa de la Sección de Música desde 1969 hasta su jubilación. En su charla nos hablará de la colección de música de la BNE, que conserva valiosas colecciones de libros de música y de partituras impresas o manuscritas, además de revistas y publicaciones menores, lo que constituye una de las mayores colecciones españolas de la especialidad que se integra en el Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca.

Cuenta con miles de impresos y manuscritos de los siglos XVII y XVIII, con la mejor colección conocida de tonos humanos, tratados musicales, abundante música de cámara del siglo XVIII, así como una excelente representación de óperas y zarzuelas españolas, música de salón para piano y canto del siglo XIX, casi toda la producción española moderna de partituras, además de una riquísima colección de ediciones críticas y facsímiles de música histórica, de gran interés para músicos prácticos e investigadores.

Miércoles 26 de marzo de 2014, a las 19:00 h.
Salón de actos. Entrada libre – Aforo limitado.

Más información: Biblioteca Nacional de España

Éxito del Seminario “El Libro Musical y su Edición”, de la FADOC

Público asistente al Seminario Bibliopegia "El libro musical y su edición"

Público asistente. Foto: María Olivera

El viernes pasado día 13 tuvo lugar una jornada que ojalá se repita en el futuro o se tome como ejemplo para organizar alguna similar. Y es que en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid se celebró un interesante seminario de trabajo del Grupo Bibliopegia dedicado a “El Libro Musical y su Edición”. Durante todo el día se habló de la edición no solo con la idea de “publicación por medio de la imprenta” (RAE) sino también a aquella producción de libros y documentos con técnicas manuales y artesanas, como la de los códices y manuscritos musicales, o informáticas.

La sala estaba llena hasta la bandera. Y es que, para los que nos interesa este mundillo, el cartel de especialistas que acudieron desinteresadamente a la llamada de la profesora Esther Burgos era muy atractivo. Pudimos escuchar a especialistas que abarcaron desde la producción de libros litúrgicos en canto llano y polifonía medieval, la imprenta musical en España durante los siglos XVII- XIX, la música en la Corte, la grabación sonora vista como la edición más importante de la música, o el panorama actual de la edición musical.

En un discurso organizado cronológicamente, que considero que ayudó a comprender a la perfección la evolución de la edición musical a los allí presentes, comenzó la jornada con las intervenciones de Juan Carlos Asensio (ESMUC), y Raúl Luís García (BNE). El primero, de forma muy pedagógica, explicó y enseñó a distinguir tres tipos de libros relacionados con la música y poniendo bellos ejemplos de cada uno de ellos: los libros notados pero no destinados al canto sino al aprendizaje (tratados, manuales…), libros de canto -que pueden contener o no notación musical (tonarios, salterios, ordines) y libros que contienen notación musical, pero que no necesariamente todos estaban pensados para recibirla en el momento de su elaboración.

Siguiendo con este tema, Raul Luís Gracía se centró en los cantorales o libros de facistol, sus usos, elaboración, características y peculiaridades, centrándose después en los que posee la BNE y en la aplicación que ha desarrollado esta institución para su descripción catalográfica. Por cierto, que casi todos los participantes alabaron y agradecieron la posibilidad que ofrece la Biblioteca Digital Hispánica para estudiar los manuscritos e impresos musicales de la BNE, fuente única y excelente para estudiar la edición y muchos otros aspectos de la música en España.

También de cantorales, aunque más tardíos, (ss. XVII-XVIII) nos habló la profesora Silvia Salgado, analizando diversos aspectos codicológico y conclusiones acerca de la factura que tienen algunos de los libros de coro de la de la época virreinal novohispana que posee la Biblioteca Nacional de México. estos libros, muchos de procedencia española como los realizados por Juan de la Mota entre 1602-1620, los está describiendo la Universidad Nacional Autónoma de este país, y están digitalizados y analizados en la web http://cantorales.iib.unam.mx/.

Menos codicológicas y más musicológicas fueron las intervenciones de José Luís Gonzalo (UCM), Adela Presas (UAM) y Víctor Sánchez (UCM). Respectivamente hablaron de la producción de libros de música y partituras según los usos y necesidades que tenía la corte española durante los siglos XV y XVI (ocio, propaganda real…) y cómo las imprentas se adaptaron a esta demanda incluyendo la música entre sus productos; la edición musical en España durante el siglo XVIII -la importancia de la Imprenta Real para la música, su producción no demasiado prolífica por su coste y por la existencia de importantes impresores que importaron sus ediciones a nuestro país- y de cómo la Zarzuela era editada durante el XIX y principios del XX.

Muy interesante es la investigación en la que últimamente anda inmerso José Carlos Gosálvez (BNE), acerca de la edición manuscrita de música. Como él mismo explicó, para algunos los términos “edición” y “manuscrita” son contradictorios entre sí, por lo que decíamos antes de que pensamos en edición como algo producido por medios mecánicos, masivamente y con copias idénticas, y que lo manuscrito es único e irrepetible. Pues bien, según Gosálvez la edición manuscrita, que convivió con la impresa,  consistía en una serie de partituras y obras musicales que almacenistas y editores copiaban bajo demanda, ya que el coste de imprimirlas iba a ser muy superior al de los beneficios de su venta. Gosálvez asegura incluso que estuvo más presente que la impresa porque era fácil de copiar, se hacía bajo demanda, no entraba en competencia con las editoriales extranjeras y era muy consumida por los aficionados, público más interesante para los comerciantes. Ofrecidas a partir de pequeños catálogos, una de las hipótesis de Gosálvez es que las Bibliotecas abastecían a estos almacenistas: el cliente encargaba las obras del repertorio que ofrecía la tienda, el copista se dirigía a la biblioteca con ese pedido y las copiaba allí mismo para entregárselas al cliente.

En la tercera sesión se pasó de la más cruda realidad  del comercio de la edición musical con Fernando Sanz (Ideamúsica ed.) a comentarios más filosóficos de por qué y cómo es este trabajo en nuestro siglo para Miguel Sánchez (Dairea ed.). Muy amena y casi acaparando el debate final fue la participación del director de orquesta José Luis Temes, que con el tema “La grabación sonora, soporte último del pensamiento musical” aboga porque sí, la partitura parece el documento musical por excelencia, pero que esta no es nada sin la grabación sonora, ya que un “papel” en si mismo no dice todo lo necesario ya que el fin último de la música es que suene.

Lo dicho: ojalá se repitan más seminarios como este, ya que dada la gran aceptación del público y los muchísimos temas que se podrían tratar, tendríamos contenido para mucho, mucho tiempo.

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