Tesis: “Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections”

Traemos hoy la propuesta de lectura de esta interesante Tesis Doctoral, tanto por el aspecto de la investigación musical que aborda como por su actualidad: fue defendida el 31 de octubre y se centra en un tema en pleno desarrollo y con gran proyección como es el análisis, la recomendación y la recuperación de información musical por sistemas automatizados.

Se trata de la Tesis Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections de Nadine Kroher, una austriaca afincada en España y que trabaja en importantes proyectos relacionados con la minería de datos, además de componer música electroacústica. Esta Tesis se ha realizado en el departamento de Matemáticas Aplicadas de la Universidad de Sevilla, y ha sido dirigida por José Miguel Díaz Bañez dentro de la línea de Investigación: “Optimización, Teoría de Juegos, Métodos y modelos de la Estadística y la Investigación Operativa”. La mayor parte de este trabajo se realizó en el seno del proyecto de investigación COFLA, que trata del estudio de la música flamenca desde una perspectiva tecnológica y que investiga cómo los modelos matemáticos y computacionales pueden ayudar, al análisis, caracterización y síntesis de la música flamenca.

Kroher, Nadine (2018). Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections (Tesis doctoral). Universidad de Sevilla, Sevilla.

Resumen:

El flamenco, un género musical centrado en la improvisación y la espontaneidad, tiene su origen en el sur de España y atrae a una creciente comunidad de aficionados de países de todo el mundo. El aumento constante y la accesibilidad a colecciones digitales de flamenco, en archivos de música y plataformas online, exige el desarrollo de métodos de análisis y descripción computacionales con el fin de indexar y analizar el contenido musical de manera automática.

Music Information Retrieval (MIR) es un área de investigación multidisciplinaria dedicada a la extracción automática de información musical desde grabaciones de audio y partituras. Sin embargo, la gran mayoría de las herramientas existentes se dirigen a la música clásica y la música popular occidental y, a menudo, no se generalizan bien a las tradiciones musicales no occidentales, particularmente cuando las suposiciones relacionadas con la teoría musical no son válidas para estos géneros. Por otro lado, las características y los conceptos musicales específicos de una tradición musical pueden implicar nuevos desafíos computacionales, para los cuales no existen métodos adecuados.

Esta tesis enfoca estas limitaciones existentes en el área abordando varios desafíos computacionales que surgen en el contexto de la música flamenca. Con este fin, se realizan una serie de contribuciones en forma de algoritmos novedosos, evaluaciones comparativas y estudios basados en datos, dirigidos a varias dimensiones musicales y que abarcan varias subáreas de ingeniería, matemática computacional, estadística, optimización y musicología computacional. Una particularidad del género, que influye enormemente en el trabajo presentado en esta tesis, es la ausencia de partituras para el cante flamenco. En consecuencia, los métodos computacionales deben basarse únicamente en el análisis de grabaciones, o de transcripciones extraídas automáticamente, lo que genera una colección de nuevos problemas computacionales.

Un aspecto clave del flamenco es la presencia de patrones melódicos recurrentes, que están sujetos a variación y ornamentación durante su interpretación. Desde la perspectiva computacional, identificamos tres tareas relacionadas a esta característica que se abordan en esta tesis: la clasificación por melodía, la búsqueda de secuencias melódicas y la extracción de patrones melódicos. Además, nos acercamos a la tarea de la detección no supervisada de frases melódicas repetidas y exploramos el uso de métodos de deep learning para la identificación de cantaores en grabaciones de vídeo y la segmentación estructural de grabaciones de audio. Finalmente, demostramos en un estudio de minería de datos, cómo una exploración de anotaciones extraídas de manera automática de un corpus amplio de grabaciones nos ayuda a descubrir correlaciones interesantes y asimilar conocimientos sobre este género mayormente indocumentado.

 

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“Música dispersa”, de Rubén López-Cano: “Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital”

López-Cano, Rubén (2018). Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Barcelona, Musikeon Books.

Estoy bastante segura de que debe haber pocos estudiantes o profesionales de la Musicología española y latinoamericana que no conozcan a Rubén López-Cano o que no se hayan acercado a su trabajo consciente o inconscientemente, directa o indirectamente.  López-Cano es profesor de la Escuela Superior de Música de Catalunya, y fue director de la RevistaTranscultural de Música, además de ser, probablemente, uno de los pocos musicólogos vivos que tiene página en Wikipedia  (dato que ofrezco para aquellos que consideran este por encima de cualquier otro Factor de Impacto). Además de esto, cabe destacar que ha promovido en acceso libre y democrático a la investigación científica con varias publicaciones gratuitas en acceso abierto a través de sus redes sociales, su pagina web personal, la SIBE-Sociedad de Etnomusicología, revista Cuadernos de ETNOmusicología y otras muchas publicaciones propias y ajenas.

Pues bien, entre las cualidades o capacidades de Rubén López-Cano se encuentra la de ser capaz de desarrollar una estrategia de márketing editorial totalmente efectiva con la técnica del meme: no hay más que seguirle en las redes sociales para ver cómo ha despertado la curiosidad de sus contactos y seguidores con persuasivos y ocurrentes cebos publicitarios de su última publicación en Musikeon Books Musica dispersa: Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital (busca bajo el hagstag #musica_dispersa y toma ideas de cómo promocionar tu próximo libro sin necesidad de grandes compañías de promoción editorial 😉 )-.

Y como en lo que se refiere a ciertos libros soy muy influenciable, una de las primeras reservas de la librería El Argonauta antes de que estuviera fisicamente fue la mía -así me lo aseguraron allí-. Deseaba conocer el contenido de Música dispersa por tratarse de un atrayente tema, el de la recepción y reflexiones en torno al registro sonoro musical, sabiendo de antemano que iba a se un texto sólidamente fundamentado tanto conceptual como filosóficamente: no en vano el principal campo de interés de Rubén Lopez Cano abarca la parte más filosófica de la música, la semiología musical y la etnomusicología contemporánea, entre otros temas.

Todo el texto tiene un enfoque muy interesante y novedoso, y en él se va hilando entre diferentes conceptos relacionados con la idea de “obra” y de “versión” musicales a lo largo de las seis secciones en las que está dividido. La lectura me ha llevado a la reflexión de importantes conceptos relacionados con la conceptualización de ciertos aspectos de la información musical a los que desde el mundo de la Información y Documentación nos enfrentamos los profesionales de este sector.

En mi caso diré que, además de que la lectura de este libro ha sido un interesante y completo aprendizaje desde principio al fin, he reflexionado especialmente con el capítulo 2, “Ser, parecer, aparecer, acceder y conocer la música”, en el que desgrana diferentes corrientes dentro de la Filosofía centradas en definir el concepto de “obra” desde la ontología filosófica: qué es y qué no es una obra, si necesita o no materializarse en un soporte, donde empieza y termina la creación -en este caso- musical, cuál es el papel que tiene – si lo tiene- una interpretación en la construcción de la obra de un compositor… Entre lo expuesto en esta sección en concreto, he realizado el ejercicio mental de buscar nexos comunes y diferentes entre las corrientes filosóficas y lo que el en mundo de las bibliotecas se conoce como las FRBR.

Los Requisitos Funcionales para los Registros Bibliográficos (FRBR por sus siglas en inglés) es un modelo conceptual comenzado a desarrollar a principios de los 90 que ha servido de base a otras normas y estándares de descripción de información en el contexto de archivos y bibliotecas, entre ellos las AACR2 (que a su vez han derivado en las que se están adoptando en la actualidad en bibliotecas de todo el mundo, las RDA, cambiando la idea de bibliographic por el de resources, más acordes con la realidad actual en el sentido de cómo se disponemos de la información). Este modelo conceptual, basado en la teoría de sistemas y en el modelo entidad relación, busca “establecer un marco que proporcione una comprensión clara, definida con precisión y compartida por todos sobre la información que un registro bibliográfico debe proporcionar y sobre lo que se espera que se logre de un registro bibliográfico como respuesta a las necesidades de los usuarios”, como se recoge en el propio modelo FRBR.

Para ello, las FRBR definen las entidades que un registro bibliográfico debe ofrecer y las organizan en tres grupos: el primero, los productos de creación, el segundo, las personas u organizaciones que participan en ellos, y el tercero, las materias de las que tratan esos productos. El grupo 1, el que buscaba las correlaciones de esta segunda sección del libro, tiene cuatro entidades principales: obra (work), expresión, manifestación e ítem. (Todos los conceptos a continuación son extractos tomados del modelo antes enlazado)

  • Obra: una creación intelectual o artística diferenciada.  Una obra es  una  entidad  abstracta;  no  hay  un  objeto  material único que pueda denominarse la obra. Reconocemos la obra a tra­vés de realizaciones individuales o expresiones de la obra; pero la obra  en  sí  solo  existe  en  la  comunidad  de  contenido  entre  las  dis­tintas expresiones de la obra. […]
  • Una expresión es la forma específica intelectual o artística que recibe una obra cada vez que se “realiza”. En la medida en que la forma de expresión es una característica inherente a la expresión, cualquier cambio de esa forma (p. ej., de notación alfanumérica a texto hablado) da como resultado una nueva expresión. Asimismo, los cambios en las convenciones intelectuales o los instrumentos que se emplean para expresar una obra (p. ej., la traducción de una lengua a otra) dan como resultado la producción de una nueva expresión. Estrictamente ha­blando, cualquier cambio en el contenido intelectual o artístico constituye un cambio de expresión. […]
  • Manifestación es la materialización física de la expresión de una obra. […] Como entidad, la manifestación representa todos los objetos físicos que presentan las mismas características, tanto en lo que se refiere al contenido intelectual como a la forma física. […] Esta plasmación física constituye una manifestación de la obra. En algunos casos, puede tratarse únicamente de un solo ejemplar físico producido como manifestación de la obra […] En otros casos hay múltiples ejemplares producidos con el objeto de facilitar la difusión y distribución pública. el conjunto de ejemplares producidos en cada uno de los casos constituye una manifesta­ción. Todos los ejemplares que se hayan producido forman parte del mismo conjunto y se consideran ejemplares de la misma manifestación. Cuando el proceso de producción [que no el de creación] incluye cambios de la forma física el producto resultante se considera una nueva manifestación. Siempre que el proceso de producción suponga odificaciones, adiciones, supresiones, etc., que afecten al contenido intelectual o artístico, el resultado es una nueva manifestación que incorpora una nueva expresión de la obra.
  • Ítem es un ejemplar determinado de una manifestación. La entidad definida como ítem es una entidad concreta. Se trata, en muchos casos, de un único objeto físico (p. ej., un ejemplar de una monografía en un solo volumen, una cinta de audio, etc.). Sin embargo, hay casos en los que la entidad definida como ítem incluye más de un objeto físico una grabación publicada en tres discos compactos independientes, etc.). En términos de contenido intelectual y forma física, un ítem que ejemplifica una manifestación normalmente es el mismo que la propia manifestación. Sin embargo, puede haber variaciones de un ítem a otro, incluso si el ítem ejemplifica la misma manifestación-

En la descripción bibliográfica, la definición de obra como entidad en el modelo se utiliza para varios propósitos: entre otros, nos permite dar un nombre y definir relaciones con la creación abstracta artística o intelectual que acompaña a todas las expresiones individuales de esa obra. La obra como entidad también nos permite definir relaciones indirectas entre expresiones de la misma obra en los casos en que no es posible establecer relaciones directas entre expresiones individuales. Las FRBR también tratan de subsanar problemas de la descripción bibliográfica a niveles que las ISBD no llegan, como por ejemplo las del grupo 2 para personas, entidades corporativas y las familias, y que son útiles para saber si una versión de un tema musical está interpretado por un grupo concreto, grabado por una discográfica determinada, etc, lo que dará lugar mejores descripciones bibliográficas que finalmente ayudan al usuario a localizar la información exacta que precisa.

Por otro lado, las FRBR, junto a las ontologías -esta vez- informáticas FOAF, Event, Time y TimeLine, estructuran The MusicOntology (http://musicontology.com/), un proyecto para crear un vocabulario destinado a enlazar datos relacionados con la música, y, en palabras de sus autores, facilitar un mecanismo democrático para hacerlo. Cualquiera puede publicar datos en Music Ontology y enlazarlos con los existentes, con el fin de crear una music related web of data.

Pero volviendo al libro, Rubén nos explica conceptos y ejemplos del reciclaje musical (dentro tanto de la música tanto clásica como popular), qué entendemos por “autentico” o por “original”, cuál es la frontera entre robar, tomar prestado e inspirarse, cómo valoramos o apreciamos las versiones de las músicas que tenemos como referencias, si las obras “originales” con las que comparamos versiones o covers lo son del mismo modo y para todo el mundo por igual. También habla de citas, plagios, referencias, alusiones… que han existido siempre, el hecho es cómo valoramos actualmente estas reutilizaciones, debido, entre otras cosas, a que tenemos acceso a las grabaciones y los medios digitales con las que nos acercamos a la obra original y a sus diferentes “versiones” de forma repetida. Esto nos hace tener conciencia de los parecidos musicales, de cuáles son las relaciones de las obras con sus versiones, copias, homenajes, críticas, parodias… Sabremos también qué es una “obra de referencia”, y si esta igual para todo el mundo, por ejemplo.

Aunque el libro no entra en cuestiones legales ni de Derechos de Autor, reflexiona acerca de algunos aspectos de la propiedad intelectual. En un contexto en el que en la práctica jurídica se distingue entre “plagio objetivo” (cuando utilizamos elementos concretos y demostrables de una obra para crear otra) y “plagio subjetivo” (cuando estos esta utilización no existe pero el supuesto plagio recuerda o nos evoca el estilo o la sonoridad del tema supuestamente plagiado, por ejemplo), el autor explica que en la historia de la música no hay música si alguien no repite estilos, realiza apropiaciones, usa referencias musicales, copia, imita… etc, pero que realmente el problema surge cuando la música se cosifica, cuando hay un beneficio monetario en juego y se exige pagar por utilizarla o reutilizarla, ya que el plagio es una cuestión legal que deja de serlo si se paga o no el derecho a usar un fragmento musical o una obra completa.

Son muy interesantes también las reflexiones acerca del grabación musical como medio y como técnica que ofrece el autor, pareciéndome fantástica la idea de “autenticidad inventada”, que hace referencia a, por ejemplo, el uso de vibrato, que se utilizaba ocasionalmente como recurso expresivo pero que se comenzó a usar contundente y masivamente por las cuestiones técnicas de la toma del sonido, quedando el vibrato asentado en los intérpretes de forma incuestionable y que gener una relación muy peculiar con el instrumentista (palabra de flautista travesera y de pico).

Pero nada mejor que escuchar al propio autor hablar de él, así que os propongo escuchar una entrevista realizada en Catalunya Musicaa (a partir del minuto 20:50) o asistir la presentación oficial que será el día 18 de mayo en Valencia, con retransmisión en streaming para los que no podáis asistir.

Presentación del CD Tesoros musicales de la Biblioteca Nacional de España

L’Apothéose, tesoros musicales de la BNEEl martes 20 de febrero, a las 19 horas, tendrá lugar la presentación del CD “Tesoros musicales de la Biblioteca Nacional de España”, que ofrece una selección de obras de la colección de música instrumental anterior a 1800 conservada en la BNE, que han sido grabadas por primera vez y que, además, pueden tomarse como una muestra de lo que se escuchaba en la España ilustrada de la segunda mitad del siglo XVIII.

El trabajo de investigación sobre las piezas y las notas al programa contenido en el disco ha corrido a cargo de Antonio Pons y Raúl Angulo, de Ars Hispana. Esta asociación cultural sin ánimo de lucro fue creada en 2007 con la finalidad de recuperar y difundir el patrimonio musical español a través de conferencias, ediciones, grabaciones y conciertos. Para tal fin, colabora con diversas instituciones y grupos de música, dando a conocer así el rico patrimonio musical español e hispanoamericano de los siglos XVI al XIX.

Participarán en la presentación el grupo L’Apothéose (Laura Quesada, Víctor Martínez, Carla Sanfélix y Asís Márquez), intérpretes del disco, así como Raúl Angulo, y el acto se cerrará con la interpretación de algunas piezas contenidas en él.

La entrada será libre, aunque el aforo es limitado, y se se retransmitirá en directo  desde la web de la BNE

La biblioteca de Catalunya edita un libro gratuito sobre Felipe Pedrell

Felip PedrellAunque ya está disponible en ITunes, desde el próximo 31 de enero podremos descargar el libro “Felip Pedrell a la biblioteca de Catalunya”. Se trata del quinto volumen de la colección ‘Escrits i memòria’, que por medio de libros electrónicos gratuitos, la BC promociona y difunde sus fondos más importantes.

En una entrevista que pudimos escuchar ayer en Catalunya Radio, Núria Altarriba (responsable de la colección junto a Antoni Rossell) explicó a Pere Andreu Jariod que la elección de Pedrell para este número se debe a que en 2017 se celebró el centenario de la Sección de Música de la Biblioteca de Catalunya. Musicólogo, compositor, pedagogo y crítico musical, gracias a Pedrell se impulsó la Musicología en nuestro país y sus iniciativas pudieron crear esta sección centenaria de la BC:

Al fin he tomado sobre mí la tarea de ilustrarlos sobre lo que ahí apunto. Crear en el Instituto Catalán una Biblioteca musical seria de la cual sería yo el institutor: 1º, la  Biblioteca Carreras por mi catalogada a expensas de la Diputación (dos sendos tomos editados con gran lujo), 2º, mi legado, obras musicales, literarias, libros, cartulario,  3º  consignación de una subvención anual para compra de obras que robustezcan el fondo, [4º] e invitación a autores y editores para que dipositen obras de su fondo y 5º  publicación de las obras de todos los autores que ya he descubierto. Se empezaría por los madrigales de Brudieu y seguirían las ensaladas de Flecha: se indagaría si hay  otras  obras, pero religiosas, como las de Flecha que se buscarían en Praga, y Viena: esto para satisfacer el catalanismo: pero se buscarían otras restauraciones póstumas  como el Códice de la Colombina que gracias a V. poseemos y entrarían en turno. Este es el plan […]. (Fragment de la carta de Felip Pedrell a Vicent Ripollés Pérez, Barcelona, 23 de novembre de 1917. Top. M 964/49)

El libro ofrecerá, además del estudio elaborado por  Francesc Cortès, una selección de audios, grabaciones musicales, imágenes… por lo que hace de esta publicación ilustrará  a sus lectores sobre la vida y obra de este personaje no solo con una narración textual sino con otros documentos multimedia que la enriquecerán.  El libro incluye además entrevistas a Edmon Colomer, Romà Escalas y Cèsar Calmell expertos en el estudio de Pedrell, en un volumen que no está dirigido solo a especialistas sino al público en general. 

El libro se presentará el 31 de enero a las 18:30 en la Biblioteca de Catalunya, pero ya está disponible en la plataforma ITunes y próximamente lo estará también en la web de la BC

Para saber más: Felip Pedrell tenia un “plan…”

 

“Cuadernos de Investigación Musical”, la nueva revista Open Access del CIDOM

Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM)Los interesados en la investigación y la documentación musical tenemos una revista con la que están informados de nuevas investigaciones de nuestro campo. Se tata de los “Cuadernos de Investigación Musical”, una publicación del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), Unidad Asociada de I+D+i al CSIC por acuerdo de colaboración entre la UCLM y la Agencia Estatal del CSIC a través de la Institución Milá y Fontanals.

Instalado en una Comunidad rica fuentes musicales de todo tipo, el CIDoM cuenta entre sus objetivos el análisis, catalogación y edición de las mismas, así como el estudio desde una amplia perspectiva interdisciplinar sobre la gran importancia que este patrimonio musical tiene para el desarrollo de la región.

El primer número de esta revista, en la que he tenido el honor de ser invitada a colaborar, está dedicado a los centros de documentación musical y en él podemos leer los siguientes artículos:

Hay que felicitar al CIDOM por esta iniciativa que viene a enriquecer el conocimiento del patrimonio Musical de Castilla y la Mancha, en ocasiones injustamente olvidado a pesar de su enorme riqueza y valor.

Accede a la publicación Cuadernos de Investigación Musical del CIDOM

Presentación del e-libro”Música i litúrgia medieval a la Biblioteca de Catalunya (s. IX-XIII)”

Música i litúrgia medieval a la Biblioteca de Catalunya La Biblioteca de Cataluña, del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, presenta, el próximo lunes 27 de marzo, el libro electrónico Música i litúrgia medieval a la Biblioteca de Catalunya (S. IX-XIII).

Esta obra, a cargo de la musicóloga Maria Incoronata Colantuono, hace una introducción a la música y liturgia medieval de los siglos IX-XIII y ofrece una cuidada selección de documentos que se conservan en la Biblioteca de Cataluña.

La obra pretende acercar a los lectores los conceptos fundamentales sobre la relación entre música e iglesia, a través de entrevistas a especialistas como Jesús Alturo i Perucho, catedrático de la Universitat Autònoma de Barcelona, que presenta el contexto de los libros litúrgicos desde los orígenes del cristianismo hasta el final de la edad media, Juan Carlos Asensio, profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya, trata el repertorio del canto gregoriano y especialmente las características del área catalano-narbonesa; Joaquim Garrigosa i Massana, director del Auditori de Barcelona, expone cuáles son los testimonios más relevantes de la música y de la liturgia catalano-narbonesa;  Katarina Livljanic, cantante y musicóloga, analiza los aspectos relacionados con el canto, y Eduardo Carrero, profesor de la Universitat Autònoma de Barcelona, aporta la visión del monumento y de la arquitectura en el contexto musical y litúrgico.

El libro contiene tres interpretaciones de cantos litúrgicos y musicales acompañados de una explicación previa, a cargo de Juan Carlos Asensio: el ofertorio Confitebor tibi Domine, la verbeta Ab hac familia y el responsorio de Semana Santa Omnes amici mei dereliquerunt me, que se encuentran en diferentes documentos de la BC.

Finalmente, se presenta una pieza transcrita e interpretada por Antoni Rossell a partir de la comparación entre la versión del Graduale Triplex y el manuscritor M 1451/19 de la Biblioteca de Cataluña, una hoja de gradual del siglo XII, el alleluya Jubilate Deo.

El libro es de acceso público y se encuentra bajo licencia Creative Commons

Fecha: 27 de marzo a las 19:30

Lugar: Sala de la Caritat de la Biblioteca de Catalunya

Acceso libre con aforo limitado

 

Llamada de información sobre compositoras de música para flauta

aulosPor ser un tema cercano por partida doble a quien escribe en este blog (mujer y “flautista a ratos”), y como me consta que hay muchas compositoras cuyo trabajo todavía no es suficientemente visible en un sector, el de la composición,  en el que predominan los nombres masculinos (afortunadamente surgen asociaciones como el de Mujeres en la Música que trabajan para mejorar esta situación) os sugiero que participéis colaborando con el siguiente proyecto o dándolo a conocer entre quienes creáis que pueden aportar información.

Por medio de la presidenta de la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, se ha dado a conocer una llamada de aportación de datos para la elaboración de una obra de referencia titulada “Compendium Musicae Flauta”, que ya continene información de más de 13.000 obras para flauta (tanto para flauta sola como para cualquier tipo de ensembles con flauta), de cualquier género, compuestas por cerca de 3.000 compositoras. Vilma Campitelli, flautista y musicóloga que trabaja en este proyecto desde hace 20 años, solicita colaboración para nutrir esta obra con autoras que aún no estén presentes en él.

El “Compendium” contiene nombres e información de compositoras de cualquier tiempo, paises y géneros musicales que incluye la fecha y lugar de nacimiento, lista de obras para flauta, editoriales y discográficas, ordenando su repertorio según la instrumentación de las composiciones… así como información sobre editoriales, centros de investigación y amplia bibliografía.

El libro estará impreso en octubre, y si todavía no has participado en este proyecto puedes escribir a  forum@donneinmusica.org  antes del 22 de septiembre solicitando información de cómo hacer llegar tus datos. Estos datos, además de en la publicación, pasarán a formar parte del banco de datos de la Fondazione Adkins Chiti. Es una oportunidad importante para hacer visible en trabajo de las mujeres compositoras.

¿Te animas?

Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica

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