Reseña: “Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico. Estudio de su colección de rollos de pianola”

Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico. Estudio de su colección de rollos de pianola. Esther Burgos, Adelina Clausó, Antonio Carpallo y José Prieto Marugán. SEDEM, 2018. 282 págs. ISBN: 978-84-86878-46-7.

El pasado 1 de marzo tuvo lugar la presentación oficial de una de las últimas publicaciones de la Sociedad Española de Musicología. Se trata del catálogo Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico: estudio de su colección de rollos de pianola.” escrito por Esther Burgos, Antonio Carpallo y Adelina Clausó, profesores de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid y con la colaboración de José Prieto Marugán. Junto a los autores estuvieron el presidente de la SEDEM y prologuista del libro, José Antonio Gómez Rodríguez y José Luis Gonzalo, Decano de la Facultad de Ciencias de la Documentación, arropados por un público asistente que llenó toda la sala de conferencias de la Facultad.

En los últimos tiempos han visto la luz varios artículos en revistas científicas, prensa e internet, conferencias e incluso una tesis doctoral, dedicados a la pianola y a sus rollos. Este es el primer catálogo ilustrado de los rollos de pianola perteneciente a los descendientes la más importante saga de libretistas de nuestro país: los Fernández-Shaw.

De la colección de rollos de pianola de los Fernández-Shaw ya se ofreció un aperitivo en las XXVI Jornadas FADOC celebradas en 2017 con el título “Organización y gestión del patrimonio musical en el siglo XXI”. En estas jornadas participó María Fernández-Shaw Toda, una de las bisnietas de la saga, con una ponencia centrada en mostrar la importancia de que estos legados familiares continúen interesando al público, investigadores e instituciones para que no se pierdan y se conserven para el futuro. Además, durante dos semanas, los visitantes a la FADOC pudieron disfrutar en la propia sede de la Facultad de una exposición sobre la historia de la música para pianola con una selección de rollos de esta colección particular de la familia Fernández-Shaw.

El fondo archivístico de los Fernández-Shaw está custodiado en la Biblioteca de la Fundación Juan March (con los sub-fondos de Carlos, Guillermo y Rafael) en una sección especial bautizada como “La saga Fernández-Shaw y el teatro lírico”. Este legado conserva materiales diversos: programas de mano, recortes, correspondencia, obra literaria, fotografía…. siendo la colección digital más grande del repositorio digital de la Fundación. Pero la familia no ha perdido los vínculos físicos con su documentación, ya que todavía poseen la biblioteca familiar, la pianola que perteneció a Guillermo y la colección de rollos que da pie a este catálogo que hoy reseñamos.

Tras un capítulo introductorio escrito por los autores que informa de los orígenes, la evolución y la difusión de la pianola y un anticipo de la colección que se presenta, el capítulo siguiente, de José Prieto Marugán (referente en la investigación sobre los Fernández-Shaw gracias a diversos artículos y dos monografías sobre Guillermo y Carlos Fernádez-Shaw), realiza una interesante reflexión en torno al fenómeno del registro sonoro y de cómo nuestros antepasados tenían la obsesión de capturar algo tan etéreo y fugaz como es el sonido, y del papel que jugó el autopiano en “domesticar” -en el sentido de hacerla doméstica- la música popular del momento.

Previo a las fichas catalográficas (capítulo 3 del libro), los autores explican el proceso de descubrimiento, organización, estudio y catalogación de la colección, además de un análisis de la misma tanto desde el aspecto físico como de su contenido, cuyos resultados arrojan información completa sobre los tipos de rollos, compositores, títulos, materias, géneros musicales… Los “top 5” de los compositores que aparecen son, de menor a mayor, Beethoven, Jesús Guridi, José Serrano, Amadeo Vives y Jacinto Guerrero. Por su parte, de las 9 editoriales presentes en la colección, encabezan la lista Victoria y Oriental. En cuanto a los autores literarios de los rollos de pianola, casi un tercio de aquellas obras con texto (sainetes, óperas y zarzuelas), fueron escritas por los Fernández-Shaw, siendo la gran mayoría de la pareja literaria formada por Guillermo Fernández-Shaw y Federico Romero.

Es en el capítulo 3, estudio del fondo, en donde se ofrece el conjunto de las 222 fichas catalográficas (explican que solo uno de los rollos no se ha podido identificar ni describir al no presentar etiquetas, portadas o sellos que aporten esta información) siguiendo las ISBD consolidadas y las Reglas de Catalogación españolas: título uniforme, título propiamente dicho, publicación, descripción física, notas, género musical, número de catálogo de editor y signatura componen una sencilla pero completísima ficha al mismo tiempo. En el campo de notas los autores no han escatimado en recoger información diversa y necesaria para identificar cada rollo, como la velocidad de reproducción, si el rollo presenta algún sistema que permita variar la intensidad de la mano derecha e izquierda del teclado, los libretistas de la obra (aunque no aparezcan en la fuente), así como las fechas de composición y/o estreno de la obra en cuestión. Valiosa es otra información que se aporta, como la información contenida en etiquetas comerciales, los folletos de algunos rollos en donde se explica cómo se ha de reproducir, sellos de almacenes, distribuidores o talleres de pianos y pianolas, fábricas y editoriales de rollos, e incluso en algún caso la letra de algunas piezas con voz. Las fichas están acompañadas de fotografías a color de los detalles de los rollos (sellos, portadas, marcas y etiquetas) que sirven para ilustrar de forma perfecta la información que en la ficha catalográfica se muestra. Cierra el libro una completa batería de índices de compositores, libretistas, títulos, editoriales y materias.

Este catálogo -junto con tesis y artículos publicados en los últimos tiempos sobre el rollo y la pianola- viene a mostrar que el estudio de estos registros sonoros en papel, soportes -muy- especiales para la música registrada, son necesarios para participar en la reconstrucción de la comercialización, difusión y recepción de la música en diversas partes del mundo.

Cristina Martí

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Digitalizada la colección completa de los Monumentos de la Música Española

Monumentos de la musica españolaRecientemente se ha completado la digitalización de la emblemática serie Monumentos de la Música Española (MME), publicada desde su origen en 1941 por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y dirigida actualmente por la musicóloga de la Institución Milá y Fontanals-CSIC de Barcelona María Gembero-Ustárroz, dentro de la Colección Música de Editorial CSIC. La reedición digital integral de la serie se ha llevado a cabo entre 2015 y 2018.

Los 75 primeros volúmenes de la misma son de acceso libre y gratuito en formato PDF a través de la web de libros digitales del CSIC, y ahora puede consultarse un listado completo de los 84 volúmenes publicados, y  que incluyen los enlaces para descarga

Los últimos volúmenes de MME incluyen la zarzuela La fontana del placer (1776) de José Castel (editada por Juan Pablo Fernández-Cortés) y las misas para la catedral de Sevilla de Vicente Ripollés (1867-1943) en edición de Miguel López-Fernández. La próxima entrega será una edición integral de las tonadillas del compositor Jacinto Valledor (1744-1809), a cargo de Aurèlia Pessarrodona (en prensa).

Dos catálogos gratuitos de la BNE: “Música, fuego y diamantes” y “Cantorales”

La Biblioteca Nacional de España ha emprendido un proyecto que consiste en publicar los catálogos de las exposiciones que de forma gratuita a disposición de cualquier lector que se acerque a ellos a través de Internet. Por supuesto, no podían faltar aquellos relacionados con la música, ya que en la BNE se celebran muy frecuentemente eventos dedicados a ella.
En esta ocasión, podemos disfrutar de los textos e imágenes correspondientes a dos interesantes muestras celebradas en los últimos años:

Música, fuego y diamantes Barbieri [Exposición: Biblioteca Nacional de España, del 24 de febrero al 28 de mayo de 2017] :  Músico y compositor de enorme popularidad, Francisco Asenjo Barbieri fue también promotor de iniciativas culturales y notable investigador y erudito. Fruto de su bibliofilia es el llamado Legado Barbieri, compuesto por obras antiguas de gran valor que donó a su muerte a la Biblioteca Nacional de España. El catálogo de la exposición Barbieri. Música, fuego y diamantes, coordinado por el gran especialista Emilio Casares, comisario también de la muestra, recorre todas las facetas de la vida y la obra del insigne autor y cuenta con colaboraciones de María Encina Cortizo, Isabelle Porto y José Carlos Gosálvez.

Cantorales. Libros de música litúrgica en la BNE [Exposición: Biblioteca Nacional, del 19 de septiembre al 18 de enero de 2015]: La exposición Cantorales. Libros de música litúrgica en la BNE fue la culminación del trabajo multidisciplinar que inició la Biblioteca Nacional de España en 2011 a través de un convenio de colaboración científica con la Universidad de Alcalá de Henares, en el que han desempeñado su labor musicólogos, bibliotecarios, técnicos informáticos y especialistas en restauración y digitalización, con el fin de dar a conocer el importante tesoro cultural que representa la colección de fuentes medievales y modernas de canto litúrgico conservadas en la BNE. El presente catálogo recoge colaboraciones de algunos de los especialistas que han participado en este proyecto.

 

 

 

 

Los rollos de pianola de la familia Fernandez -Shaw: presentación de su estudio-catálogo

El próximo viernes 1 de marzo a las 19.00 horas, se celebrará la presentación oficial en la Sala de Conferencias de la Facultad de Ciencias de la Documentación,  el último libro recién publicado por la Sociedad Española de Musicología que lleva por título: Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico: estudio de su colección de rollos de pianola.” (Escrito por Esther Burgos, Antonio Carpallo y Adelina Clausó, con la colaboración de José Prieto Marugán.

Esta monografía-catálogo vino precedida por una interesante exposición de parte de esta colección que tuvo lugar en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM con motivo de las  Jornadas FADOC de 2017 “Organización y gestión del patrimonio musical en el siglo XXI”, y que ya ha generado un estudio preliminar  y un catálogo de la muestra.

La introducción del catálogo explica:

El catálogo que ahora presentamos, propuesto en forma de estudio introductorio de lo que fueron estos primeros documentos sonoros –los rollos de pianola– en la historia de la música universal y también, por supuesto, en España, viene acompañado del obligado estudio de la importante saga familiar de escritores y poetas Carlos, Guillermo y Rafael Fernández-Shaw, dos generaciones que dejaron un importantísimo legado en forma de libretos, sainetes y teatro para la vida musical española de finales del siglo XIX y primer tercio del XX. Las historias de ellos y de sus obras aparecen muy bien descritas por su máximo especialista a día de hoy, José Prieto Marugán. Todo ello hace de esta obra un ejemplar, cuando menos, curioso. Y decimos esto no sólo por la temática, apenas tratada en nuestra historia de la música, sino también por ser un catálogo diferente de los que estamos habituados a consultar. Los rollos de pianola supusieron un fenómeno importante en la vida social, cultural y musical de nuestro país durante el primer tercio del siglo XX. Gracias a visionarios como Joan Baptista Blancafort, primer productor de estos soportes sonoros en España en su Balneario (reconvertido en fábrica de rollos de pianola) de La Garriga (Barcelona),“Rollos Musicales Victoria” fueron los pioneros en el escenario nacional. Ciertamente, al poco tiempo surgió la competencia, como en cualquier negocio que se precie, pero no por ello perdieron público interesado en adquirir estos documentos, pues los pianos mecánicos o “pianolas” también comenzaron a proliferar en nuestro país. Hoy, la SEDEM ha querido sacar a la luz algo tan insólito e infrecuente como un catálogo de estas características, realizado por profesores de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, especialistas en Documentación Musical y en Catalogación general. Así pues, se presenta en formato de libro con introducción y estudio, el catálogo exhaustivo de los 223 rollos de pianola de la familia Fernández-Shaw, con todas las ilustraciones posibles. Estamos seguros de que el público en general, músico o no, pero sí amante de estas melodías del pasado que tanto aportaron a la historia de la música española, especialmente las zarzuelas, estarán de enhorabuena con una obra como ésta. Confiamos también en que sea del interés de muchos de nuestros lectores habituales. Ojalá que este catálogo abra la brecha para el inicio de otros estudios de características similares.

La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.
Lugar: C/ Santísima Trinidad, 37, Madrid

Tesis: “Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections”

Traemos hoy la propuesta de lectura de esta interesante Tesis Doctoral, tanto por el aspecto de la investigación musical que aborda como por su actualidad: fue defendida el 31 de octubre y se centra en un tema en pleno desarrollo y con gran proyección como es el análisis, la recomendación y la recuperación de información musical por sistemas automatizados.

Se trata de la Tesis Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections de Nadine Kroher, una austriaca afincada en España y que trabaja en importantes proyectos relacionados con la minería de datos, además de componer música electroacústica. Esta Tesis se ha realizado en el departamento de Matemáticas Aplicadas de la Universidad de Sevilla, y ha sido dirigida por José Miguel Díaz Bañez dentro de la línea de Investigación: “Optimización, Teoría de Juegos, Métodos y modelos de la Estadística y la Investigación Operativa”. La mayor parte de este trabajo se realizó en el seno del proyecto de investigación COFLA, que trata del estudio de la música flamenca desde una perspectiva tecnológica y que investiga cómo los modelos matemáticos y computacionales pueden ayudar, al análisis, caracterización y síntesis de la música flamenca.

Kroher, Nadine (2018). Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections (Tesis doctoral). Universidad de Sevilla, Sevilla.

Resumen:

El flamenco, un género musical centrado en la improvisación y la espontaneidad, tiene su origen en el sur de España y atrae a una creciente comunidad de aficionados de países de todo el mundo. El aumento constante y la accesibilidad a colecciones digitales de flamenco, en archivos de música y plataformas online, exige el desarrollo de métodos de análisis y descripción computacionales con el fin de indexar y analizar el contenido musical de manera automática.

Music Information Retrieval (MIR) es un área de investigación multidisciplinaria dedicada a la extracción automática de información musical desde grabaciones de audio y partituras. Sin embargo, la gran mayoría de las herramientas existentes se dirigen a la música clásica y la música popular occidental y, a menudo, no se generalizan bien a las tradiciones musicales no occidentales, particularmente cuando las suposiciones relacionadas con la teoría musical no son válidas para estos géneros. Por otro lado, las características y los conceptos musicales específicos de una tradición musical pueden implicar nuevos desafíos computacionales, para los cuales no existen métodos adecuados.

Esta tesis enfoca estas limitaciones existentes en el área abordando varios desafíos computacionales que surgen en el contexto de la música flamenca. Con este fin, se realizan una serie de contribuciones en forma de algoritmos novedosos, evaluaciones comparativas y estudios basados en datos, dirigidos a varias dimensiones musicales y que abarcan varias subáreas de ingeniería, matemática computacional, estadística, optimización y musicología computacional. Una particularidad del género, que influye enormemente en el trabajo presentado en esta tesis, es la ausencia de partituras para el cante flamenco. En consecuencia, los métodos computacionales deben basarse únicamente en el análisis de grabaciones, o de transcripciones extraídas automáticamente, lo que genera una colección de nuevos problemas computacionales.

Un aspecto clave del flamenco es la presencia de patrones melódicos recurrentes, que están sujetos a variación y ornamentación durante su interpretación. Desde la perspectiva computacional, identificamos tres tareas relacionadas a esta característica que se abordan en esta tesis: la clasificación por melodía, la búsqueda de secuencias melódicas y la extracción de patrones melódicos. Además, nos acercamos a la tarea de la detección no supervisada de frases melódicas repetidas y exploramos el uso de métodos de deep learning para la identificación de cantaores en grabaciones de vídeo y la segmentación estructural de grabaciones de audio. Finalmente, demostramos en un estudio de minería de datos, cómo una exploración de anotaciones extraídas de manera automática de un corpus amplio de grabaciones nos ayuda a descubrir correlaciones interesantes y asimilar conocimientos sobre este género mayormente indocumentado.

 

“Música dispersa”, de Rubén López-Cano: “Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital”

López-Cano, Rubén (2018). Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital. Barcelona, Musikeon Books.

Estoy bastante segura de que debe haber pocos estudiantes o profesionales de la Musicología española y latinoamericana que no conozcan a Rubén López-Cano o que no se hayan acercado a su trabajo consciente o inconscientemente, directa o indirectamente.  López-Cano es profesor de la Escuela Superior de Música de Catalunya, y fue director de la RevistaTranscultural de Música, además de ser, probablemente, uno de los pocos musicólogos vivos que tiene página en Wikipedia  (dato que ofrezco para aquellos que consideran este por encima de cualquier otro Factor de Impacto). Además de esto, cabe destacar que ha promovido en acceso libre y democrático a la investigación científica con varias publicaciones gratuitas en acceso abierto a través de sus redes sociales, su pagina web personal, la SIBE-Sociedad de Etnomusicología, revista Cuadernos de ETNOmusicología y otras muchas publicaciones propias y ajenas.

Pues bien, entre las cualidades o capacidades de Rubén López-Cano se encuentra la de ser capaz de desarrollar una estrategia de márketing editorial totalmente efectiva con la técnica del meme: no hay más que seguirle en las redes sociales para ver cómo ha despertado la curiosidad de sus contactos y seguidores con persuasivos y ocurrentes cebos publicitarios de su última publicación en Musikeon Books Musica dispersa: Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital (busca bajo el hagstag #musica_dispersa y toma ideas de cómo promocionar tu próximo libro sin necesidad de grandes compañías de promoción editorial 😉 )-.

Y como en lo que se refiere a ciertos libros soy muy influenciable, una de las primeras reservas de la librería El Argonauta antes de que estuviera fisicamente fue la mía -así me lo aseguraron allí-. Deseaba conocer el contenido de Música dispersa por tratarse de un atrayente tema, el de la recepción y reflexiones en torno al registro sonoro musical, sabiendo de antemano que iba a se un texto sólidamente fundamentado tanto conceptual como filosóficamente: no en vano el principal campo de interés de Rubén Lopez Cano abarca la parte más filosófica de la música, la semiología musical y la etnomusicología contemporánea, entre otros temas.

Todo el texto tiene un enfoque muy interesante y novedoso, y en él se va hilando entre diferentes conceptos relacionados con la idea de “obra” y de “versión” musicales a lo largo de las seis secciones en las que está dividido. La lectura me ha llevado a la reflexión de importantes conceptos relacionados con la conceptualización de ciertos aspectos de la información musical a los que desde el mundo de la Información y Documentación nos enfrentamos los profesionales de este sector.

En mi caso diré que, además de que la lectura de este libro ha sido un interesante y completo aprendizaje desde principio al fin, he reflexionado especialmente con el capítulo 2, “Ser, parecer, aparecer, acceder y conocer la música”, en el que desgrana diferentes corrientes dentro de la Filosofía centradas en definir el concepto de “obra” desde la ontología filosófica: qué es y qué no es una obra, si necesita o no materializarse en un soporte, donde empieza y termina la creación -en este caso- musical, cuál es el papel que tiene – si lo tiene- una interpretación en la construcción de la obra de un compositor… Entre lo expuesto en esta sección en concreto, he realizado el ejercicio mental de buscar nexos comunes y diferentes entre las corrientes filosóficas y lo que el en mundo de las bibliotecas se conoce como las FRBR.

Los Requisitos Funcionales para los Registros Bibliográficos (FRBR por sus siglas en inglés) es un modelo conceptual comenzado a desarrollar a principios de los 90 que ha servido de base a otras normas y estándares de descripción de información en el contexto de archivos y bibliotecas, entre ellos las AACR2 (que a su vez han derivado en las que se están adoptando en la actualidad en bibliotecas de todo el mundo, las RDA, cambiando la idea de bibliographic por el de resources, más acordes con la realidad actual en el sentido de cómo se disponemos de la información). Este modelo conceptual, basado en la teoría de sistemas y en el modelo entidad relación, busca “establecer un marco que proporcione una comprensión clara, definida con precisión y compartida por todos sobre la información que un registro bibliográfico debe proporcionar y sobre lo que se espera que se logre de un registro bibliográfico como respuesta a las necesidades de los usuarios”, como se recoge en el propio modelo FRBR.

Para ello, las FRBR definen las entidades que un registro bibliográfico debe ofrecer y las organizan en tres grupos: el primero, los productos de creación, el segundo, las personas u organizaciones que participan en ellos, y el tercero, las materias de las que tratan esos productos. El grupo 1, el que buscaba las correlaciones de esta segunda sección del libro, tiene cuatro entidades principales: obra (work), expresión, manifestación e ítem. (Todos los conceptos a continuación son extractos tomados del modelo antes enlazado)

  • Obra: una creación intelectual o artística diferenciada.  Una obra es  una  entidad  abstracta;  no  hay  un  objeto  material único que pueda denominarse la obra. Reconocemos la obra a tra­vés de realizaciones individuales o expresiones de la obra; pero la obra  en  sí  solo  existe  en  la  comunidad  de  contenido  entre  las  dis­tintas expresiones de la obra. […]
  • Una expresión es la forma específica intelectual o artística que recibe una obra cada vez que se “realiza”. En la medida en que la forma de expresión es una característica inherente a la expresión, cualquier cambio de esa forma (p. ej., de notación alfanumérica a texto hablado) da como resultado una nueva expresión. Asimismo, los cambios en las convenciones intelectuales o los instrumentos que se emplean para expresar una obra (p. ej., la traducción de una lengua a otra) dan como resultado la producción de una nueva expresión. Estrictamente ha­blando, cualquier cambio en el contenido intelectual o artístico constituye un cambio de expresión. […]
  • Manifestación es la materialización física de la expresión de una obra. […] Como entidad, la manifestación representa todos los objetos físicos que presentan las mismas características, tanto en lo que se refiere al contenido intelectual como a la forma física. […] Esta plasmación física constituye una manifestación de la obra. En algunos casos, puede tratarse únicamente de un solo ejemplar físico producido como manifestación de la obra […] En otros casos hay múltiples ejemplares producidos con el objeto de facilitar la difusión y distribución pública. el conjunto de ejemplares producidos en cada uno de los casos constituye una manifesta­ción. Todos los ejemplares que se hayan producido forman parte del mismo conjunto y se consideran ejemplares de la misma manifestación. Cuando el proceso de producción [que no el de creación] incluye cambios de la forma física el producto resultante se considera una nueva manifestación. Siempre que el proceso de producción suponga odificaciones, adiciones, supresiones, etc., que afecten al contenido intelectual o artístico, el resultado es una nueva manifestación que incorpora una nueva expresión de la obra.
  • Ítem es un ejemplar determinado de una manifestación. La entidad definida como ítem es una entidad concreta. Se trata, en muchos casos, de un único objeto físico (p. ej., un ejemplar de una monografía en un solo volumen, una cinta de audio, etc.). Sin embargo, hay casos en los que la entidad definida como ítem incluye más de un objeto físico una grabación publicada en tres discos compactos independientes, etc.). En términos de contenido intelectual y forma física, un ítem que ejemplifica una manifestación normalmente es el mismo que la propia manifestación. Sin embargo, puede haber variaciones de un ítem a otro, incluso si el ítem ejemplifica la misma manifestación-

En la descripción bibliográfica, la definición de obra como entidad en el modelo se utiliza para varios propósitos: entre otros, nos permite dar un nombre y definir relaciones con la creación abstracta artística o intelectual que acompaña a todas las expresiones individuales de esa obra. La obra como entidad también nos permite definir relaciones indirectas entre expresiones de la misma obra en los casos en que no es posible establecer relaciones directas entre expresiones individuales. Las FRBR también tratan de subsanar problemas de la descripción bibliográfica a niveles que las ISBD no llegan, como por ejemplo las del grupo 2 para personas, entidades corporativas y las familias, y que son útiles para saber si una versión de un tema musical está interpretado por un grupo concreto, grabado por una discográfica determinada, etc, lo que dará lugar mejores descripciones bibliográficas que finalmente ayudan al usuario a localizar la información exacta que precisa.

Por otro lado, las FRBR, junto a las ontologías -esta vez- informáticas FOAF, Event, Time y TimeLine, estructuran The MusicOntology (http://musicontology.com/), un proyecto para crear un vocabulario destinado a enlazar datos relacionados con la música, y, en palabras de sus autores, facilitar un mecanismo democrático para hacerlo. Cualquiera puede publicar datos en Music Ontology y enlazarlos con los existentes, con el fin de crear una music related web of data.

Pero volviendo al libro, Rubén nos explica conceptos y ejemplos del reciclaje musical (dentro tanto de la música tanto clásica como popular), qué entendemos por “autentico” o por “original”, cuál es la frontera entre robar, tomar prestado e inspirarse, cómo valoramos o apreciamos las versiones de las músicas que tenemos como referencias, si las obras “originales” con las que comparamos versiones o covers lo son del mismo modo y para todo el mundo por igual. También habla de citas, plagios, referencias, alusiones… que han existido siempre, el hecho es cómo valoramos actualmente estas reutilizaciones, debido, entre otras cosas, a que tenemos acceso a las grabaciones y los medios digitales con las que nos acercamos a la obra original y a sus diferentes “versiones” de forma repetida. Esto nos hace tener conciencia de los parecidos musicales, de cuáles son las relaciones de las obras con sus versiones, copias, homenajes, críticas, parodias… Sabremos también qué es una “obra de referencia”, y si esta igual para todo el mundo, por ejemplo.

Aunque el libro no entra en cuestiones legales ni de Derechos de Autor, reflexiona acerca de algunos aspectos de la propiedad intelectual. En un contexto en el que en la práctica jurídica se distingue entre “plagio objetivo” (cuando utilizamos elementos concretos y demostrables de una obra para crear otra) y “plagio subjetivo” (cuando estos esta utilización no existe pero el supuesto plagio recuerda o nos evoca el estilo o la sonoridad del tema supuestamente plagiado, por ejemplo), el autor explica que en la historia de la música no hay música si alguien no repite estilos, realiza apropiaciones, usa referencias musicales, copia, imita… etc, pero que realmente el problema surge cuando la música se cosifica, cuando hay un beneficio monetario en juego y se exige pagar por utilizarla o reutilizarla, ya que el plagio es una cuestión legal que deja de serlo si se paga o no el derecho a usar un fragmento musical o una obra completa.

Son muy interesantes también las reflexiones acerca del grabación musical como medio y como técnica que ofrece el autor, pareciéndome fantástica la idea de “autenticidad inventada”, que hace referencia a, por ejemplo, el uso de vibrato, que se utilizaba ocasionalmente como recurso expresivo pero que se comenzó a usar contundente y masivamente por las cuestiones técnicas de la toma del sonido, quedando el vibrato asentado en los intérpretes de forma incuestionable y que gener una relación muy peculiar con el instrumentista (palabra de flautista travesera y de pico).

Pero nada mejor que escuchar al propio autor hablar de él, así que os propongo escuchar una entrevista realizada en Catalunya Musicaa (a partir del minuto 20:50) o asistir la presentación oficial que será el día 18 de mayo en Valencia, con retransmisión en streaming para los que no podáis asistir.

Presentación del CD Tesoros musicales de la Biblioteca Nacional de España

L’Apothéose, tesoros musicales de la BNEEl martes 20 de febrero, a las 19 horas, tendrá lugar la presentación del CD “Tesoros musicales de la Biblioteca Nacional de España”, que ofrece una selección de obras de la colección de música instrumental anterior a 1800 conservada en la BNE, que han sido grabadas por primera vez y que, además, pueden tomarse como una muestra de lo que se escuchaba en la España ilustrada de la segunda mitad del siglo XVIII.

El trabajo de investigación sobre las piezas y las notas al programa contenido en el disco ha corrido a cargo de Antonio Pons y Raúl Angulo, de Ars Hispana. Esta asociación cultural sin ánimo de lucro fue creada en 2007 con la finalidad de recuperar y difundir el patrimonio musical español a través de conferencias, ediciones, grabaciones y conciertos. Para tal fin, colabora con diversas instituciones y grupos de música, dando a conocer así el rico patrimonio musical español e hispanoamericano de los siglos XVI al XIX.

Participarán en la presentación el grupo L’Apothéose (Laura Quesada, Víctor Martínez, Carla Sanfélix y Asís Márquez), intérpretes del disco, así como Raúl Angulo, y el acto se cerrará con la interpretación de algunas piezas contenidas en él.

La entrada será libre, aunque el aforo es limitado, y se se retransmitirá en directo  desde la web de la BNE

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