Nueva web interactiva dedicada al Antifonario Burns

Franciscan antiphoner, fol. 1r. (MS.1996.097, John J. Burns Library, Boston College).

Franciscan antiphoner, fol. 1r. (MS.1996.097, John J. Burns Library, Boston College).

Continuando con la costumbre de ofreceros nuevos recursos sobre documentación y patrimonio musicial, en esta ocasión os presentamos un nuevo sitio interactivo llamado  Burns Antiphoner, con el que se presenta y contextualiza un antifonario franciscano de comienzos del siglo XIV de la Burns Library de la Universidad de Boston del jesuita Boston College (EEUU). Este proyecto se destaca por el uso de tecnologías de código abierto para crear datos estructurados y codificar más de 1500 incipits y notación musical en en JSON (JavaScript Object Notation) y el formato de metadatos MEI/XML. Tanto la música como los metadatos, performances e incipits textuales se pueden consultar y ver a través de una interfaz de búsqueda usando el Diva.js viewer. El sitio web incluye ensayos manuscrito escritos por el Dr. Graeme Skinner (del Conservatorio de Música de la Universidad de Sydney), así como vídeos de Schola Antigua interpretando algunos de los cantos, dirigidos por Juan Carlos Asensio Palacios y grabados en la capilla mozárabe de la Catedral de Toledo el 7 de abril de 2014.

Este antifonario es un santoral de procedencia y trayectoria desconocida hasta su adquisición por el Boston College in 1998. Fue copiado, probablemente, hacia mediados del siglo XIV en el sur de Alemania, Austria o Suiza. Una de las pistas más importantes y fiables es una rúbrica que no está en latín sino en una lengua germánica, lo que sugiere que fue copiado por un escriba germanoparlante para lectores de ese idioma.

Si quieres saber más sobre este manuscrito, puedes visitar el proyecto y ver la siguiente entrevista a Juan Carlos Asensio.

 

Exposición “1, 2, 3… ¡Grabando! Una historia del registro musical”

1, 2, 3… ¡Grabando! Una historia del registro musicalEl 21 de octubre comienza la exposición “1, 2, 3… ¡Grabando! Una historia del registro musical” : un paseo desde los comienzos de las gabaciones sonoras con elementos como el fonógrafo de Thomas A. Edison o el fonoautógrafo de Scott de Martinville, pasando por el magnetófono, el casete compacto o el discman, hasta los más modernos formatos de audio digital.

Comisariada por Cristina Zúñiga, la exposición se dividirá en a tres áreas organizadas cronológicamente según la histria de reproductores, soportes y formatos de la grabación sonora: Orígenes, desde 1857 a las primeras décadas del siglo XX; Revolución sonora, de los años treinta a los noventa del siglo XX, y Bienvenidos al siglo XXI, del 2000 hasta nuestros días. También se mostrarán otros elementos relacionados con la grabación de sonido tales como patentes, diagramas técnicos, fotografías, audios, carteles y audiovisuales, entre otros.

La muestra podrá visitarse del 21 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017, en la 4ª planta del Espacio Fundación Telefónica en Madrid. Además, están programados diversos talleres, charlas y actividades de inscripción gratuita.

Más información: Fundación Telefónica

Premios de Investigación SGAE 2016

Logo fundacion-sgaeLa Fundación SGAE ha puesto en marcha una nueva convocatoria de los Premios de investigación SGAE, con el objetivo de impulsar la investigación universitaria en alguna o algunas de las siguientes diciplinas:

  • Sociología de la cultura
  • Economía de la cultura
  • Política cultural
  • Comunicación y cultura
  • Gestión cultural
  • Derecho de la cultura

Pueden participar en estos premios estudiantes, profesionales y académicos interesados en el estudio del sector cultural y de la creación, y con esta iniciativa se pretende estimular la investigación y contribuir a la generación de conocimiento en las manterias antes mencionadas. Segun sus bases, las investigaciones deberán referirse al mercado cultural actual de las artes escénicas, musicales, audiovisuales o multimedia en el ámbito español o iberoamericano.

Esta convocatoria ofrece tres modalidades, a los que se otorgará un premio en metálico y publicación de la obra

  • Premio a la mejor tesis doctoral
  • Premio al mejor trabajo de investigación (Tesina, Master, etc.)
  • Ayuda a la realización de tesis doctorales

Los premios a las tesis y los trabajos de investigación presentados a este premio deben estar aprobados después del 1 de enero de 2015, y para la elaboración de tesis esta debe estar finalizada antes de treinta meses respecto a la fecha de la aceptación de la Ayuda. El plazo de presentación de inscripciones está abierto hasta las 24 hh. del 21 de noviembre de 2016.

Puedes ver la convocatoria completa, bases y formularios en la web de la Fundación SGAE

Curso “Clasificación de documentación musical mediante CDU”

Curso CDU AEDOMAEDOM organiza el curso “Clasificación de documentación musical mediante CDU” en colaboración con el Centro de Documentación de Música y Danza del Instituto Nacional de las Artes Escénica y la Música.

La CDU (Clasificación Decimal Universal) es el sistema de clasificación bibliográfica más extendido en España (norma UNE). A lo largo de este curso se repasarán los principios básicos de dicho sistema, se analizarán las distintas posibilidades de uso en centros de documentación musical, se revisarán las novedades incluidas en la última edición de la norma UNE en relación a la clase 78, y se trabajará en la creación de notaciones para clasificar todo tipo de documentos, objetos y soportes de información musical.

Contenido:

  1. Introducción a la clasificación del conocimiento. Clasificaciones musicales.Clasificaciones bibliográficas. Clasificación Decimal Universal.
  2. Características generales de la CDU. Principios de clasificación. Usos potenciales de la CDU en un centro de documentación musical.
  3. La clase 78. Variaciones entre las UNE 50001:2000 y 2015. Propuestas de corrección a futuro. Descripción y desarrollo de las distintas subdivisiones y sus términos
  4. Los auxiliares especiales 7.0 y 78.0. Descripción y desarrollo de las subdivisiones y sus términos.
  5. El uso de signos y subdivisiones auxiliares comunes en la clasificación musical. Combinación con otros códigos mediante asterisco.- Orden de presentación.
  6. Práctica 01. Clasificación por géneros, formas musicales, formas según los instrumentos, partes, movimientos.
  7. Práctica 02. Clasificación por periodos (artísticos e históricos), países o regiones, autores u otros participantes (intérpretes, cantantes, arreglistas, etc.), formatos (soporte físico, formas de publicación).
  8. Práctica 03. Clasificación de piezas para instrumentos concretos, materiales de aprendizaje y estudio (teoría musical, práctica de solfeo y de instrumento, de canto, de coro), descripciones (de instrumentos).
  9. Práctica 04. Clasificación de objetos (instrumentos musicales, partes y accesorios de instrumentos musicales, manuales de montaje y reparación).
  10. Práctica 05. Clasificación de audios y videos digitales, de archivos de tradición oral, de artículos (etno)musicológicos, de inventarios y catálogos.

Profesor:

Edgardo Civallero es músico y licenciado en bibliotecología y documentación, con formación en historia (antropología y arqueología). Está especializado en culturas indígenas sudamericanas y sus conocimientos, y en la gestión de información sonora (música y tradición oral). Desde 2010 forma parte del equipo de redacción, traducción y edición de la Clasificación Decimal Universal (UDCC, La Haya, Países Bajos).

Dirigido a profesionales de biblioteconomía, documentación y ciencias de la información, especializados o no. Profesionales de musicología. Estudiantes de ambas disciplinas. Opositores.

Fechas: 24 y 25 de noviembre de 2016.

Más información: Asociación Española de Documentación Musical

Exposición: “Escuchar con los ojos Arte sonoro en España, 1961-2016”

Escuchar con los ojos Arte sonoro en España, 1961-2016La Fundación Juan March, que en su vertiente musical está especializada en la música contemporánea española, ha organizado una exposición itinerante sobre Arte Sonoro que ya han podido disfrutar ciudadanos y visitantes de Cuenca y Palma. Comisariada por José Iges y José Luis Maire, la última ciudad que va a alojar esta exposición será Madrid, a partir de mañana 14 de octubre y hasta el 15 enero 2017.

“Escuchar con los ojos Arte sonoro en España, 1961-2016” pretende mostrar los orígenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en nuestro país desde 1961 hasta nuestros días. Mediante más de una veintena de instalaciones sonoras, esculturas, vídeo-instalaciones y obras de encargo, además de una cuidada selección documental que incluirá objetos, ediciones, vinilos, casetes y una variada documentación impresa y fotográfica, la exposición quiere hacer visible, y audible,  el sonido organizado con criterios artísticos en nuestro país, incluso en unos tiempos (las décadas de los 60 y los 70) en los que el propio término “arte sonoro” no había sido aún enunciado como tal.

Además de la cobertura que ofrecen los propios fondos de la Fundación Juan March, la muestra atiende a la especial relevancia de artistas como el grupo ZAJ, Isidoro Valcárcel Medina o LUGAN, precursores del arte sonoro, e incluirá además obras de Walter Marchetti, Francisco López, José Antonio Orts, Fernando Millán, Esther Ferrer, Bartolomé Ferrando, Juan Hidalgo, Wolf Vostell… entre otros.

La exposición también contará con actividades paralelas, como la inauguración mediante una acción dramatizada de una hora en la que se combinará piezas de música experimental, performances e intervenciones de los comisarios, artistas, teóricos, poetas y músicos, extractos de piezas radiofónicas, fragmentos de piezas sonoras y de cine expandido y experimental, instalaciones audiovisuales y proyecciones, una conferencias, una mesa redonda y un ciclo de cine.

La entrada y las visitas guiadas son gratuitas. Más información: “Escuchar con los ojos Arte sonoro en España, 1961-2016”

“Intersecciones: Congreso de Historia de la música en el País Valenciano”

Interseccions. Congrés d'Història de la Música al País ValenciàNadie discutiría la afirmación de que la música desempeña un papel muy relevante en la cultura y la sociedad valenciana.

La historia de la música en el País Valenciano, sin embargo, se conoce poco y mal. Por citar un solo dato, la meritoria publicación del Diccionario de la música valenciana (2006) no suple la ausencia de una Historia de la música que ponga al día la Historia de la música en la Comunidad Valenciana publicada por el diario Levante en el 1991 (!)

A partir de esta carencia, investigadores capitaneados por Andrea Bombi y Ferran Escrivà-Llorca y con un comité científico formado por  Dinko Fabris (Presidente de la Sociedad Internacional de Musicología), Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), Tess Knighton (Clare College, Cambridge/CSIC), Álvaro Torrente (Universidad Complutense de Madrid) y Cristina Urchueguía (Universität Bern), han organizado el Congreso de Historia de la música en el País Valenciano, titulado “Intersecciones”. El congreso supone una oportunidad para que los investigadores de la realidad musical valenciana de cualquier época tengan un lugar para el debate y el intercambio de sus metodologías, experiencias e información generada con el fin de mostrar la pasada, reciente y actual historia de la música valenciana y su conexión con la del resto de España y de Europa.

Estructurado en sesiones plenarias que tratarán cuestiones de método en Musicología aplicada, Historiografía, Historia institucional y Biografía/Prosopografía, y sesiones libres en las que se presentarán, en diferentes formas, resultados de investigaciones, los temas tratados por los participantes en el congreso abarcan desde la música antigua valenciana hasta el espectáculo musical o la música experimental, el rock o el rap, pasando por ponencias sobre fuentes, patrimonio y repertorio musical valenciano, incluso con un apartado específico dedicado a los archivos con fondos musicales y otro a la actividad de las bandas de música, tan importantes en esa Comunidad Autónoma.

El congreso se celebrará los próximos 13 a 15 de octubre en la Facultad de Geografía e Historia y el Palau de Les Arts de la capital valenciana. Más información: “Intersecciones: Congreso de Historia de la música en el País Valenciano”

Jornada: “La imagen de Cervantes y de su obra en los documentos sonoros y audiovisuales de la BNE”

Don Quijote de Saura

Imagen: Instituto Cervantes de N.Y.

Como todos los años, la Biblioteca Nacional de España celebrará, el próximo 27 de octubre, el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, tomando como tema para sus mesas redondas la imagen de Cervantes y de su obra en los documentos sonoros y audiovisuales de esta biblioteca.

En estas mesas participarán profesionales de la BNE y especialistas e investigadores expertos en Miguel de Cervantes y en su obra, y hablarán de las creaciones artísticas conservadas en los documentos sonoros y audiovisuales y su importancia para la difusión de su producción literaria.

La BNE entregará un certificado de asistencia a la Jornada.

Fecha: Jueves 27 de octubre a las 10h.

Lugar: Salón de actos BNE.

La entrada es libre y el aforo limitado, y además se se retransmitirá en directo desde la web.

Más información: Biblioteca Nacional de España

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