Exposición: “Música i estudi. Cent anys de la Secció de Música de la Biblioteca de Catalunya”

Hoy 17 de octubre, a las 17 horas, se inaugura la exposición “Música i estudi. Cent anys de la Secció de Música de la Biblioteca de Catalunya”, que pretende mostrar una cronología de la colección musical de esta biblioteca desde sus orígenes hasta nuestros días: sus protagonistas, sus publicaciones, las actividades realizadas y los documentos.

Cuando la Diputación de Barcelona adquirió el extraordinario fondo del músico de Girona Joan Carreras Dagas lo depositó en la Biblioteca de l’Institut d’Estudis Catalans – (después Biblioteca de Catalunya) , estaba sentando las bases de uno de los centros musicales más singulares y remarcables de nuestro país. En 1917, tres años después de la apertura de la Biblioteca de Catalunya al público, el músico Felipe Pedrell donaba su valiosa biblioteca y fondo personal con la condición de que se abriera un departamento de música dedicado al estudio y la difusión del patrimonio musical.

El departamento de Música creado en ese momento fue la cuna de la Musicología en Cataluña, y recuperó buena parte del patrimonio musical catalán que permanecía desconocido, disgregado y en muchos casos desamparado. La iniciativa de Pedrell permitió comenzar una tarea pionera en investigación y divulgación que sacó a la luz fondos musicales a la altura de los grandes maestros de la música universal. Los estudios se plasmaron en una serie de publicaciones de gran calidad que dieron renombre internacional a la Biblioteca de Cataluña.

La Sección de Música de la BC ha avanzado durante cien años bajo el liderazgo de sus responsables, los conservadores-directores Higini Anglès y Josep M. Llorens, y los bibliotecarios Robert Gerhard y Joana Crespí que han aportado, todos juntos, herramientas, proyectos y trabajos notables.

La actual Sección de Música, creada el año 1995 mediante el Decreto 300/1995, es heredera de la antigua creada en 1917 y forma parte de la Unidad Bibliográfica. Reúne obras manuscritas e impresas tanto de literatura y tratados musicales como de partituras de autores de diversas épocas, estilos y procedencias, y está dirigida por M. Rosa Montalt. Entre ellas, cabe hacer referencia especial a los manuscritos con notación aquitana y catalana del s. X, así como a los manuscritos litúrgicos de los s. XIII a XVIII, polifonía del Ars Antiqua y el Ars Nova, composiciones del barroco catalán, oratorios, danzas y obras originales de autores catalanes de los s. XIX y XX. Cuenta entre sus fondos con los archivos personales de compositores, musicólogos o intérpretes como, entre otros, Isaac Albéniz, Conxita Badia, Xavier Benguerel, Manuel Blancafort, Robert Gerhard, Enric Granados, Lamote de Grignon, Joaquim Homs, Frederic Mompou, Enric Morera, Anna Ricci y Amadeu Vives.

Inauguración: 17 de octubre a las 17 horas.

Fecha inicio: 18/10/2017 Fecha final: 19/12/2017

Lugarc: Sala de Exposiciones de la Biblioteca de Catalunya

Horario: De martes a viernes de 11 h a 15 h y de 17 h a 20 h. Sábados de 10 h a 14 h

Comisaria: M. Rosa Montalt

Más información: Biblioteca de Cataluña

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Nace la Red internacional de trabajo sobre el canto en las procesiones de la vieja liturgia hispánica

Prof. Emma Hornby y Dr. David Andrés Fernández en la University of Bristol.

DAF para Papeles de Música

En Julio de 2017 se inició el proyecto internacional Processional Chants in Early Medieval Iberia: liturgy, melody, continuity, que es liderado por la Prof. Emma Hornby de la University of Bristol. Esta iniciativa, financiada por el Leverhulme Trust británico bajo su programa International Network, cuenta con la participación, en calidad de socios investigadores, del Dr. David Andrés Fernández, de la Universidad de Castilla-La Mancha, y la Dra. Carmen Julia Gutiérrez, de la Universidad Complutense de Madrid, así como de la Dra. Raquel Rojo Carrillo como Network facilitator y de una docena de colaboradores nacionales e internacionales especialistas en diversas materias afines a la temática a estudiar.

Dra. Carmen Julia Gutiérrez (dcha.) y Dra. Raquel Rojo Carrillo (izda.) en el Archivo Capitular de la Catedral de León.

El proyecto explorará los manuscritos que transmitieron la vieja liturgia hispánica (Old Hispanic liturgy) practicada en los territorios hispanos hasta c. 1080 y otras fuentes afines con el fin de determinar los posibles usos del espacio físico en relación al canto litúrgico de dicho rito, especialmente en lo que se refiere a las procesiones. Algunas de las preguntas a resolver son qué debe entenderse por procesión en ese tiempo (en comparación con lo que entendemos por procesiones del rito francorromano), cómo y cuándo tenían lugar las procesiones en la vieja liturgia hispánica, cuáles eran los espacios utilizados y de qué manera estaban influidos por la arquitectura, cuáles eran los cantos para ser utilizados de forma procesional, qué estructuras melódicas y ritmos tenía ese repertorio, y en qué medida (y cuáles) fueron los elementos melódicos que pervivieron y se transmitieron en las fuentes hispanas posteriores a la implantación del rito Romano.

Los resultados de este proyecto, que se publicarán en los próximos años en forma de tres artículos en coautoría y la edición de un libro colaborativo de ensayos, no sólo arrojarán luz en un tema prácticamente inexplorado sino que también permitirán actualizar y ampliar los conocimientos que tenemos del canto litúrgico que acaecía en la Iberia medieval.

Seminario sobre Iconografía Musical en Melbourne

Coincidiendo con la visita a Australia del Profesor Antonio Baldassarre, profesor y director de investigación y desarrollo en la Universidad de las Ciencias y las Artes Aplicada en Lucerna (Suiza) y Presidente de la Asociación Internacional de Iconografía Musical (RIdIM), se celebrará un Simposio sobre Música e Iconografía el 27 de octubre en el Museo Potter y Conservatorio de Música de Melbourne, de la Universidad de Melbourne

El profesor Antonio Baldassarre visitará Australia en octubre de este año como erudito visitante de la Universidad de Tasmania en Hobart, para ayudar en el establecimiento de un centro australiano RIdIM y un centro de investigación para estudios de iconografía musical, con especial énfasis en la música en la cultura visual de Australia. El Profesor Baldassarre hablará sobre los desafíos, riesgos y oportunidades que implica la investigación de la iconografía de la música actual, junto a otras participaciones que hablarán de la iconografía de Melba, Grainger y la Polinesia, la música en los autorretratos parisinos de Hugh Ramsay, o visiones generales sobre la representación de la música, músicos e instrumentos musicales en el arte de Europa Occidental.

Algunos de los participantes en el programa del simposio tratarán temas españoles en la iconografía musical, como la de Liz Kertesz  “Spanish dance and productions of Carmen: Evidence from the early iconography (1875-1905)” o Carina Nandlal con el título “Picasso, Falla, Goya and the curtain of the Three Cornered Hat”, entre otros.

 

Presentación del “Fondo Andrés Gaos” de la Universidad Santiago de Compostela

El próximo 17 de octubre a las 20 horas se presentará oficialmente, en  el Paraninfo de la Universidad de Santiago de Compostela, el Fondo del compositor y violinista Andrés Gaos Berea (1874-1959) conservado en dicha Universidad. Su hijo Andrés Gaos Guillochón acaba de realizar la donación de todos los documentos que conservaba de su padre, así como de dos violines, a esta universidad gallega.

El Fondo, que se hallaba en Argentina, país en el que Gaos pasó la mayor parte de su vida, está constituido por toda la documentación que el propio compositor, y su esposa e hijo después, fueron recopilando, creando una colección del máximo interés. En él se conserva buena parte de las 70 obras que compuso (muchas de ellas en manuscrito y algunas todavía sin estrenar), la correspondencia mantenida con más de 20 corresponsales (algunos tan importantes como Tomás Bretón o Paul Casals) un número importante de fotografías (solo, con su cuarteto, dirigiendo o al lado de compositores como Saint Säens) recortes de prensa sobre críticas a Gaos realizadas en 34 ciudades distintas, varios discos grabados por el propio compositor tocando el piano y documentación varia. De especial relevancia son los dos violines donados con el fondo (uno de ellos de finales del siglo XVIII y otro de 1928) y que con su llegada a Galicia vienen a completar los dos que actualmente se custodian en la ciudad de La Coruña. Por consiguiente, una donación de primer orden que viene a dar término al deseo de Andrés Gaos de que su fondo se conservase definitivamente en Galicia.

Presidirá el acto el rector Magnífico de la USC, D. Juan M. Viaño Rey, e intervendrán Dª Montserrat Capelán Fernández, profesora del Departamento de Historia del Arte de la USC, y Dª Mabela Casal Reyes, directora de la Biblioteca Xeral de la USC.

Posteriormente habrá un concierto con obras de Andrés Gaos Berea (Allegro con brío (da Sonata Op. 37) y Habanera Op. 19) a cargo de Florian Vlashi (violín) y Julio Mourenza (piano)

Enlace al Grupo de Investigación Organistrum, organizador del acto

Se subasta la hebilla de un zapato de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) Hebilla de zapato personal, latón con de plata, grabado ornamental, punta de hierro, 8,5 x 7,2 cm, con documentación manuscrita en vitrina (foto: Dorotheum)

No es de extrañar que la admiración a ciertos genios de la música vaya más allá de disfrutar escuchando o interpretando sus composiciones o de desear poseer sus fuentes. Si fue conocido el caso del cabello de Beethoven  que muestra que un admirador fanático puede hacer casi cualquier cosa por poseer algo que haya estado en contacto con su ídolo, no nos podemos sorprender que objetos dispares alcancen cifras astronómicas en una subasta, convirtiéndose en reliquias a devocionar como si de un santo se tratara. Es el caso de un objeto que se subastará el próximo 30 de octubre en la sala de subastas Dorotheum de Viena.

Parece ser que, en la primavera de 1789, Wolfgang Amadeus Mozart (de quien se dice apreciaba mucho la ropa cara) dirigió en Dresde un concierto con tal ímpetu y entusiasmo que la hebilla de uno de sus zapato se rompió de un golpe en el suelo. 

Parece ser que este zapato fue reparado por el zapatero vienés Matthias Knoller, quien conservaría la hebilla que ahora se va a subastar, grabada en plata y con motivos florales,  y que expertos tasan en un precio que oscila entre los 2.000 y los 4.000 euros.

Karl Bühn y su esposa Marie heredaron la documentación y objetos del zapatero vienés, entre ellos la hebilla y documentación que certifica su autenticidad, que se incluye en el lote junto a la hebilla en una vitrina cerrada.

Enlace a lote en la casa de subastas Dorotheum de Viena

Curso de restauración y encuadernación de cantorales

El Monasterio de Sant Pere de les Puel·les organiza, por quinto año consecutivo, un curso de restauración y encuadernación de cantorales con el que se contará con la experiencia de la tradición milenaria de un taller monástico que utiliza las más actuales tecnologías.

Con este curso será posible adquirir los conocimientos y destrezas necesarias para reconocer los libros litúrgicos, ddentificar los elementos estructurales de sus encuadernaciones, diagnosticar su estado de conservación, realizar todos los pasos para encuadernar un cantoral y restaurar los diversos elementos que forman este tipo de encuadernaciones.

Cada alumno, estará en contacto con obra original y realizará una encuadernación en tapas de madera –de 2cm–, nervios dobles de cuerda y cubiertas de piel.

Dirigido a: Conservadores-restauradores, encuadernadores y estudiantes de cualquiera de estas disciplinas.

Impartido por: Mª Dolores Díaz de Miranda y Macías, osb

Fecha: 25 a 27 de enero de 2018 (22 horas).

Lugar: Monasterio de Sant Pere de les Puel·les. Biblioteca Pública Episcopal de Barcelona.

Horario: 

Jueves:       9.30 a 14.00 h y de 15.15 a 19.15 h
Viernes:     9.30 a 14.00 h y de 15.15 a 19.15 h
Sábado:     9.00 a 14.00

Periodo de inscripción

La inscripción se realizará a través de la página web, en el formulario de inscripción.

Número máximo de alumnos:  16

Matrícula:

346 € profesionales

330 € socios del CRAC

320 € estudiantes y personas en situación de desempleo

La inscripción incluye la asistencia al curso, la entrega de material y el certificado de asistencia.

PROGRAMA

CONTENIDO TEÓRICO (4 horas)

  1. El Cantoral
  1. Libros litúrgicos
  1. Análisis de la estructura de los cantorales
  1. Pautas de intervención en los libros litúrgicos

CONTENIDO PRÁCTICO (18 horas)

  1. Confección de una encuadernación de gran formato estilo cantoral.
  1. Encuadernación-restauración de un cantoral del siglo XVII en tapas de madera, cubiertas de piel y cantoneras, bullones y cierres metálicos

Ver el programa completo y el formulario de inscripción en la web del Monasterio de Sant Pere de les Puel·les

“Vinilos” de chocolate y nata para mojar en el café…

¿Cuántos materiales conoces para la fabricación de los discos de vinilo? Hasta llegar al material que le da el nombre actual, el policloruro de vinilo, se ha pasado por otros como la cera (para los primeros cilindros), ebonita o goma laca con minerales como la pizarra. Pero cuando creíamos que habíamos visto experimentar con materiales “extraños” si hablamos de soportes para la música grabada, como los discos de hielo, de chocolate o de tortilla (mexicana), otros realizados con cola para madera, placas de rayos-x, cuando hemos llegado a imprimir en 3D nuestros propios discos  o, algo más más casero,  grabar en platos desechables (!), o incluso escuchar los anillos de un árbol a partir de discos extraídos de su tronco, llega la empresa Oreo y lanza una campaña de marketing innovadora con la que puedes escuchar música grabada de una forma impensable.

El “Oreo Vinyl pack”, dirigido a los adolescentes chinos, incluye un con mini tocadiscos y cuatro versiones de la sintonía de la marca en estilos musicales diferentes: jazz, electrónica, clásica y china. La elaboración es aparentemente sencilla: los surcos del disco se graban en relieve mediante láser en un molde, que se estampa en una de las dos galletas que forman este snack y, una vez horneadas, se endurecen y pueden ser reproducidas. Cuando ya te hayas cansado de escuchar la música simplemente… puedes comértelas.

Hay que verlo para creerlo:

 

 

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