AEDOM estrena canal en Youtube con un tutorial sobre su base de datos de música sinfónica española

La Asociación Española de Documentación Musical AEDOM ha emprendido un nuevo proyecto que consiste en dar a conocer recursos de interés para la documentación musical a través de YouTube. Para la ocasión, se han estrenado con un tutorial sobre la base de datos ATRIL, que recoge información exhaustiva sobre las obras de música sinfónica y música lírica creadas en España (información sobre títulos, autores, editores, plantillas instrumentales, solistas y coro y otros datos relevantes para la interpretación). El proyecto surge en el seno de AEDOM por iniciativa de su grupo de archivos de orquestas, para paliar la carencia de información práctica sobre este repertorio, y con él se pretende facilitar el conocimiento, la localización y la interpretación de nuestra música por orquestas de todo el mundo, así como ayudar a la toma de decisiones sobre la inclusión del repertorio español en sus programas de concierto.

Nos encanta esta nueva iniciativa de AEDOM y esperamos que sigan difundiendo información tan interesante como esta. Por si quieres consultar la base de datos después de ver el vídeo, te ofrecemos el enlace a toda la información de Atril en la web de AEDOM

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La Universidad del Sur de California digitaliza discos de la II Guerra Mundial

Las bibliotecas de la Universidad del Sur de California haN finalizado un proyecto en el que han sido digitalizados más de 100 discos de pizarra con núcleo de vidrio de actuaciones musicales raras en Los Ángeles de los años 1930 y 1940. Estas grabaciones ofrecen la reconstrucción de un paisaje sonoro de actuaciones musicales y cultura popular americana desde finales de la década de 1930 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, y están disponibles de forma gratuita en línea a través de la Biblioteca Digital de la USC.

Como curiosidad, uno de los discos tiene como fecha el 2 de octubre de 1937, y se trata de una grabación radiofónica del Hancock Ensemble en la que interpreta obras de Teresa Carreño, Claude Debussy, Hans Seeling, Bedřich Smetana entre otros compositores. Otra inusual grabación es una realizada en 1946 con obras de compositores brasileños como Heitor Villa-Lobos.

Este proyecto ha sido posible gracias a la contribución de la Association for Recorded Sound Collections  (ARSC).

 

I Jornada Internacional sobre crítica y periodismo musical en la era digital

El jueves 9 de mayo se celebrará, en la Facultad de geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, la “I Jornada Internacional sobre crítica y periodismo musical en la era digital: transformaciones y nuevos escenarios”. Consistirá en una sesión matutina en la que participarán profesionales de revistas y medios de comunicación musicales (Radio Clásica, Radio3, Mondo Sonoro, El País, ABC, Ritmo, Scherzo, La Razón, Ópera Actual…) y en las que se debatirá acerca de los nuevos retos de la crítica musical en la era de Internet y su convivencia con los medios tradicionales, o sobre el fanzine a la red social, como escenas musicales y crítica en la era digital. El programa completo se puede descargar aquí.

Organiza el departamento de Musicología de la UCM, el proyecto INNOVA: “Herramientas de comunicación y divulgación musical orientadas a la transferencia: entornos digitales 2.0” y el grupo IASPM España de la Sociedad de Etnomusicología SIBE.

La inscripción es libre y gratuita a través de este enlace

El INAEM crea un unico centro de documentación para música, danza, teatro y circo

Hoy se ha hecho pública la orden que regula la creación del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), que fusiona y hace desaparecer como centros independientes al Centro de Documentación Teatral y al Centro de Documentación de Música y Danza, quienes desde 2016 comparten sede física en la calle Alfonso XII de Madrid.

El nuevo CDAEM tiene dos fines, recogidos en la orden CUD/428/2019 de 4 de abril: recoger, sistematizar, conservar, difundir y poner a disposición de investigadores, profesionales de los sectores artísticos, educadores y ciudadanos en general, los materiales artísticos, gráficos, documentales y audiovisuales que recopile sobre las actividades de artes escénicas y musicales en España, así como elaborar estudios estadísticos o de cualquier otro tipo que sirvan para su conservación, puesta en valor y estudio, y colaborar con instituciones públicas y privadas y demás profesionales para conseguir este primer fin, con la intención de consolidarse como archivo de referencia para la custodia, estudio y difusión de materiales de las distintas producciones artísticas.

En lo referente a la música, desarrollará las siguientes funciones:

  • La conservación de partituras, libros, textos, publicaciones, grabaciones sonoras, películas, material gráfico y audiovisual relacionado con la música española.
  • La recopilación y archivo de la documentación gráfica, fotográfica y de toda índole relativa a las actividades escénicas y musicales en España, así como de toda clase de manifestaciones artísticas referentes a las mismas.
  • El mantenimiento y actualización del archivo de discografía relativo a la historia del teatro lírico español.
  • El mantenimiento y actualización del fichero referente a actividades artísticas, técnicas, económicas, profesionales y empresariales relativas a las artes escénicas y musicales, que recoja la información referente a todos estos aspectos.
  • La publicación de boletines, anuarios y documentación análoga, que faciliten la información, desarrollo y difusión nacional e internacional de las artes escénicas y musicales.
  • El mantenimiento de una biblioteca especializada, tanto en papel como en soporte digital, de la música española y de las artes escénicas que sirva de centro de estudio e investigación a los especialistas e interesados en la materia.
  • El impulso de cuantas colaboraciones se requieran en relación con la presencia de la música y el teatro españoles en certámenes internacionales, incluidos aquéllos especialmente dedicados a la arquitectura, escenografía e indumentaria teatrales.
  • La organización y colaboración con otras instituciones nacionales e internacionales dentro del ámbito de la información y documentación musical y de las artes escénicas.

La Biblioteca Pública de Boston sube a Internet Archive 50.000 caras de discos de 78rpm

Fotografía: Boston Public Library

Tras año y medio de trabajo, la Biblioteca Pública de Boston-BPL (que es la biblioteca municipal más grande de los EEUU)  ha digitalizado cerca de 50.000 caras de discos de 78rpm, que ha están están disponibles gratuitamente en línea a través de Internet Archive.

En 2017, la BPL transfirió sus archivos de audio Internet Archive para que los materiales pudieran tanto digitalizarse como conservarse físicamente. Esta es ahora la colección más grande dentro del Proyecto Great 78,  una iniciativa comunitaria para la conservación , investigación y descubrimiento de grabaciones en 78 rpm desde 1898 hasta la década de 1950, y que ha alcanzado ya la cifra aproximada de 3 millones de caras de discos de 78 rpm.

Los registros de la colección de BPL representan grabaciones de música y sonido de principios del siglo XX de artistas populares pero ensombrecidos con el tiempo. Los discos de 78 son delicados y frágiles, por lo que digitalizarlos es la mejor forma de preservar no solo la música que contienen, sino también el propio objeto, asegurando la disponibilidad del recurso en el futuro.

Después de digitalizar las grabaciones, los voluntarios de Internet Archive y Archive of Contemporary Music vincularon los archivos a las discografías publicadas utilizando una combinación de técnicas manuales y algoritmos personalizados para encontrar fechas y demás información. Como resultado de estas actividades, más del 80% de los temas tienen fechas o enlaces a interpretaciones contemporáneas. Además, más de 250 piezas se han emparejado con partituras de las colecciones digitalizadas del Connecticut College  y se muestran junto con la música, por lo que podemos escuchar la pieza y leer la partitura al mismo tiempo o incluso descargarla.

Como resultado de las actividades del proyecto, están representados más de 750 sellos discográficos diferentes están representados en la colección, que abarca desde 1901 hasta 1966, siendo lo más destacado las primeras grabaciones americanas de jazz y blues.

Reseña: “Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico. Estudio de su colección de rollos de pianola”

Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico. Estudio de su colección de rollos de pianola. Esther Burgos, Adelina Clausó, Antonio Carpallo y José Prieto Marugán. SEDEM, 2018. 282 págs. ISBN: 978-84-86878-46-7.

El pasado 1 de marzo tuvo lugar la presentación oficial de una de las últimas publicaciones de la Sociedad Española de Musicología. Se trata del catálogo Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico: estudio de su colección de rollos de pianola.” escrito por Esther Burgos, Antonio Carpallo y Adelina Clausó, profesores de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid y con la colaboración de José Prieto Marugán. Junto a los autores estuvieron el presidente de la SEDEM y prologuista del libro, José Antonio Gómez Rodríguez y José Luis Gonzalo, Decano de la Facultad de Ciencias de la Documentación, arropados por un público asistente que llenó toda la sala de conferencias de la Facultad.

En los últimos tiempos han visto la luz varios artículos en revistas científicas, prensa e internet, conferencias e incluso una tesis doctoral, dedicados a la pianola y a sus rollos. Este es el primer catálogo ilustrado de los rollos de pianola perteneciente a los descendientes la más importante saga de libretistas de nuestro país: los Fernández-Shaw.

De la colección de rollos de pianola de los Fernández-Shaw ya se ofreció un aperitivo en las XXVI Jornadas FADOC celebradas en 2017 con el título “Organización y gestión del patrimonio musical en el siglo XXI”. En estas jornadas participó María Fernández-Shaw Toda, una de las bisnietas de la saga, con una ponencia centrada en mostrar la importancia de que estos legados familiares continúen interesando al público, investigadores e instituciones para que no se pierdan y se conserven para el futuro. Además, durante dos semanas, los visitantes a la FADOC pudieron disfrutar en la propia sede de la Facultad de una exposición sobre la historia de la música para pianola con una selección de rollos de esta colección particular de la familia Fernández-Shaw.

El fondo archivístico de los Fernández-Shaw está custodiado en la Biblioteca de la Fundación Juan March (con los sub-fondos de Carlos, Guillermo y Rafael) en una sección especial bautizada como “La saga Fernández-Shaw y el teatro lírico”. Este legado conserva materiales diversos: programas de mano, recortes, correspondencia, obra literaria, fotografía…. siendo la colección digital más grande del repositorio digital de la Fundación. Pero la familia no ha perdido los vínculos físicos con su documentación, ya que todavía poseen la biblioteca familiar, la pianola que perteneció a Guillermo y la colección de rollos que da pie a este catálogo que hoy reseñamos.

Tras un capítulo introductorio escrito por los autores que informa de los orígenes, la evolución y la difusión de la pianola y un anticipo de la colección que se presenta, el capítulo siguiente, de José Prieto Marugán (referente en la investigación sobre los Fernández-Shaw gracias a diversos artículos y dos monografías sobre Guillermo y Carlos Fernádez-Shaw), realiza una interesante reflexión en torno al fenómeno del registro sonoro y de cómo nuestros antepasados tenían la obsesión de capturar algo tan etéreo y fugaz como es el sonido, y del papel que jugó el autopiano en “domesticar” -en el sentido de hacerla doméstica- la música popular del momento.

Previo a las fichas catalográficas (capítulo 3 del libro), los autores explican el proceso de descubrimiento, organización, estudio y catalogación de la colección, además de un análisis de la misma tanto desde el aspecto físico como de su contenido, cuyos resultados arrojan información completa sobre los tipos de rollos, compositores, títulos, materias, géneros musicales… Los “top 5” de los compositores que aparecen son, de menor a mayor, Beethoven, Jesús Guridi, José Serrano, Amadeo Vives y Jacinto Guerrero. Por su parte, de las 9 editoriales presentes en la colección, encabezan la lista Victoria y Oriental. En cuanto a los autores literarios de los rollos de pianola, casi un tercio de aquellas obras con texto (sainetes, óperas y zarzuelas), fueron escritas por los Fernández-Shaw, siendo la gran mayoría de la pareja literaria formada por Guillermo Fernández-Shaw y Federico Romero.

Es en el capítulo 3, estudio del fondo, en donde se ofrece el conjunto de las 222 fichas catalográficas (explican que solo uno de los rollos no se ha podido identificar ni describir al no presentar etiquetas, portadas o sellos que aporten esta información) siguiendo las ISBD consolidadas y las Reglas de Catalogación españolas: título uniforme, título propiamente dicho, publicación, descripción física, notas, género musical, número de catálogo de editor y signatura componen una sencilla pero completísima ficha al mismo tiempo. En el campo de notas los autores no han escatimado en recoger información diversa y necesaria para identificar cada rollo, como la velocidad de reproducción, si el rollo presenta algún sistema que permita variar la intensidad de la mano derecha e izquierda del teclado, los libretistas de la obra (aunque no aparezcan en la fuente), así como las fechas de composición y/o estreno de la obra en cuestión. Valiosa es otra información que se aporta, como la información contenida en etiquetas comerciales, los folletos de algunos rollos en donde se explica cómo se ha de reproducir, sellos de almacenes, distribuidores o talleres de pianos y pianolas, fábricas y editoriales de rollos, e incluso en algún caso la letra de algunas piezas con voz. Las fichas están acompañadas de fotografías a color de los detalles de los rollos (sellos, portadas, marcas y etiquetas) que sirven para ilustrar de forma perfecta la información que en la ficha catalográfica se muestra. Cierra el libro una completa batería de índices de compositores, libretistas, títulos, editoriales y materias.

Este catálogo -junto con tesis y artículos publicados en los últimos tiempos sobre el rollo y la pianola- viene a mostrar que el estudio de estos registros sonoros en papel, soportes -muy- especiales para la música registrada, son necesarios para participar en la reconstrucción de la comercialización, difusión y recepción de la música en diversas partes del mundo.

Cristina Martí

Mapa interactivo de las tiendas de discos de París entre 1890 y 1960

La geolocalización online es un conjunto de técnicas y aplicaciones que permiten ubicar y localizar puntos geográficos en mapas disponibles en Internet. Se utiliza -entre otras cosas- para mostrar de una forma alternativa información resultado de proyectos de investigación, y es un medio muy utilizado en los últimos años debido a sus numerosas aplicaciones (turismo, biología, educación….)

Hoy os traemos un interesante mapa interactivo que utiliza estas técnicas de geolocalización. Se trata de “Disquaires de Paris: 120 ans d’enregistrement sonore”, un proyecto que pretende homenajear e investigar a las tiendas de discos y a los vendedores de cilindros fonográficos que, desde finales del siglo XIX, permitieron a los parisinos descubrir la grabación de sonido.

Desde los primeros vendedores de fonógrafos a los grandes almacenes Belle Epoque, pasando por cientos de comercios, especializados o no en la venta de música grabada, ha existido en todo París. Algunos de ellos han pasado por varias décadas, otros solo han tenido una breve existencia, pero todos ellos han desaparecido. De las más de 230 tiendas recogidas en este mapa, una parte significativa no eran necesariamente especializadas en la venta de discos y cilindros, pero algunas existían mucho antes del nacimiento de la industria fonográfica, como ciertos luthiers y pianistas, quienes fueron de los primeros en dedicarse a la comercialización de medios grabados.

“Disquaires de Paris” trata de contar una parte de su historia ofreciendo cada uno de los testimonios visuales: bolsas ilustradas, sellos, viñetas, anuncios, tarjetas postales… Esta primera versión se centra en las primeras décadas de la industria fonográfica, en la era del cilindro y 78 rpm, y en ella puedes utilizar la línea de tiempo de la parte superior del mapa para navegar a través de los años. Mucha de esta información se ha recopilado en los “mercados de pulgas” o de segunda mano o gracias a colecciones privadas. La investigación determinados archivos de París permitió, por otro lado, determinar la fecha de creación y cierre de las diversas empresas que aparecen en el mapa. Clicando en cada marca del mapa podemos ver un sello, etiqueta, folleto… del almacén así como conocer su nombre completo, las direcciones postales en donde se ubicó, las fechas de apertura y cierre y la colección o fuente de donde se ha obtenido toda esta información.

http://disquairesdeparis.fr/

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