Novedad editorial: «Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes», de Isabel Villagar

Está ya disponible una novedad editorial muy interesante: Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes, en la editorial Redbook, dentro de su colección “Taller de Música” – Ma non troppo . En él se tratan la importancia de la pedagogía sistemática del canto, las herramientas para enseñar a cantar a los niños, la evolución física de las voces infantiles y juveniles, la muda de la voz, la estructura de la clase de canto, etcétera…

En palabras de su prologuista, Alfonso Elorriaga, Titulado Superior en Pedagogía Musical y Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid: «En este libro el lector encontrará los fundamentos y las actividades así como las aproximaciones metodológicas que permiten mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje. Isabel Villagar ha profundizado sobremanera en la materia y la vierte de manera diáfana y didáctica para que tanto padres como docentes puedan aplicar estos conocimientos para guiar a los niños y adolescentes en la mejora y disfrute de la actividad del canto.»

Este libro explica cómo se desarrolla la voz en la infancia y la adolescencia y las implicaciones que tiene para los pedagogos a la hora de diseñar propuestas educativas que permitan el desarrollo saludable de las voces de los niños y los adolescentes. En él se ofrecen recursos y diferentes herramientas y estrategias, científicamente demostradas, para tres etapas diferenciadas: primera infancia (desde el nacimiento hasta los seis años), segunda infancia (desde los seis hasta el inicio de la pubertad) y adolescencia (desde la pubertad hasta la edad adulta), para que los niños aprendan a cantar y disfruten de la música.

Sin duda, una excelente ayuda para familias, maestros de infantil y primaria, profesores de secundaria, educadores musicales (profesores de lenguaje musical, coro, canto) y directores de agrupaciones corales en todo lo concerniente al aprendizaje del canto en niños y adolescentes.

¡Si quieres participar en el sorteo de un ejemplar de Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes, visita nuestro perfil en Facebook!

Convocada una plaza en Musicología y Humanidades Digitales

Resolución de 25 de noviembre de 2019, de la Subsecretaría del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, por la que se convoca proceso selectivo para ingreso, por el sistema general de acceso libre, en la Escala de Científicos Titulares de los Organismos Públicos de Investigación.

De las 312 plazas convocadas, una de ellas es de Musicología y Humanidades Digitales para la Institución Milà i Fontanals del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Entre los requisitos, es necesario estar en posesión o en condiciones de obtener el título de Doctor, en el día de finalización del plazo de presentación de solicitudes (20 días hábiles a partir del siguiente al 04 de diciembre de 2019). El proceso selectivo de los diferentes perfiles científicos consistirá en un concurso de méritos desarrollado en dos fases.

Más información: Consejo Superior de Investigaciones Científicas

Las fuentes para investigar la zarzuela, próxima conferencia de José Prieto en la FADOC-UCM

El próximo viernes 8 de noviembre, se celebrará, en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, una conferencia que llevará por título «Fuentes para investigar la zarzuela», a cargo del investigacor, conferenciante y especialista en este género José Prieto Marugán, en una intervención que girará en torno al mundo de la zarzuela y la documentación disponile para investigar sobre ella: partituras, libretos, fuentes hemerográficas, sonoras, etc.

José Prieto Marugán (Villanueva de la Vera, Cáceres, 1949), lleva más de cuarenta y cinco años dedicándose a diversas actividades relacionadas con el periodismo musical y la crítica discográfica. Ha publicado nueve libros y una importante cantidad de estudios y ensayos sobre diversos temas musicales, especialmente sobre la zarzuela y sobre el Quijote. Es autor de los blogs Zarzuelerías dedicado fundamentalmente a la zarzuela, y Quijoteces dedicado a la música cervantina y quijotesca.

Desde 1972 ha colaborado en revistas musicales especializadas, Ritmo, Soninter, Melómano, Hilo Musical, Música y Educación, La Zarzuela y Madrid Histórico, y de modo esporádico en otras publicaciones (Noticia Catalana y El Norte de Castilla). Durante 30 años ha escrito reportajes, ensayos, entrevistas, artículos divulgativos, crítica de discos, así como la publicación periódica de comentarios sobre las principales óperas y zarzuelas. TAmbién ha sido colaborador de Radio-2 (hoy Radio Clásica) de Radio Nacional de España, emisora para la que seleccionó y escribió los guiones de más casi 500 programas de distinta naturaleza y contenido. En 1997 colaboró en el programa “Los especialistas”, de Radio Intercontinental con una pequeña serie de guiones sobre zarzuela.

Su interés por la relación del personaje del Quijote y el mundo cervantino, con la música le llevado a redactar varios artículos sobre el tema, a participar en congresos especializados y a pronunciar charlas divulgativas sobre el mismo. Ha publicado, también, un libro sobre este tema y tiene otro en espera de edición. En 2007 y como contribución al  Octavo Centenario del Cantar de Mío Cid, publicó la única monografía existente sobre las obras musicales inspiradas por el héroe castellano: El Cid y la música.

Fue Socio-Fundador y Secretario de la Asociación Arpista Ludovico desde su fundación en 1988 hasta 2002. En ella realizó muchas actividades en pro de la divulgación y promoción del arpa en España: organización de concursos internacionales, conciertos, publicaciones, simposios, etc. Colabora también con la Asociación Pro-Género Lírico Español en el diseño, organización y presentación,  de recitales y conciertos de zarzuela, así como con las universidades Autónoma de Madrid, Castilla-La Mancha y Complutense en las que ha ofrecido conferencias sobre la zarzuela y sobre La música para el Quijote y participado en distintos Congresos.

Entrada libre y gratuita

Fecha: 8 de noviembre de 2019
Hora: 16:30
Lugar: Aula Lasso de la Vega Sala de Conferencias de la Facultad de Ciencias de la Documentación. C/ Santísima Trinidad, 37. (Madrid)
Interviene: José Prieto Marugán
Presenta: Esther Burgos Bordonau

«Recursos institucionales y bibliográficos para la investigación en música tradicional y popular», nuevo manual gratuito de la SIBE

La SibE-Sociedad de Etnomusicología ha publicado el tercer volumen de la colección Instrumentos para la Investigación Musical con el título Para conocerte mejor. Recursos institucionales y bibliográficos para la investigación en música tradicional y popular, de Enrique Cámara de Landa y Leonardo Díaz Collao

Enfocado a la consulta por parte de estudiantes de Máster y Doctorado, así como a investigadores en general, este manual de descarga gratuita está organizado en cinco capítulos: el primero contiene las referencias de los principales diccionarios yenciclopedias. El segundo presenta algunos compendios bibliográficos de aparición regular durante determinados períodos del siglo XX, así como las de unos pocos textos fundamentales de la disciplina (en particular, aquellos que desarrollan introducciones a diversas áreas temáticas) y dos ejemplos de antologías de textos etnomusicológicos (respectivamente en inglés y encastellano). El tercero constituye una introducción a cerca de un centenar de publicaciones periódicas, a la vez que aborda la cuestión de los índices de calidad.El cuarto capítulo recoge las bases de datos bibliográficas y el quinto menciona algunos de los principales archivos sonoros y audiovisuales, así como las principales organizaciones internacionales del sector

Descarga disponible y gratuita en la página web de la SibE-Sociedad de Etnomusicología.

Acceso a la colección completa de  Instrumentos para la Investigación Musical.

Todo el saber de la vihuela en una gran base de datos

Clica en la imagen para acceder a la base de datos

Los investigadores e intérpretes de la música del Renacimiento ya disponen de una herramienta de investigación completa sobre la vihuela de mano (o simplemente vihuela), el instrumento musical de cuerda pulsada que floreció en España durante el período aproximado 1475-1625. Se trata de una gran base de datos que recopila en un único lugar toda la información conocida sobre la presencia de este instrumento en España y en su imperio, así como en otras regiones que tenían vínculos culturales con España. En total, la vihuela fue conocida y tocada en además en Portugal, Italia y América Latina, así como en otros lugares como los Países Bajos e incluso Japón. 

Recopilada por el musicólgo, vihuelista, guitarrista y luteista John Griffiths durante 30 años, abarca un período aproximado de 1470 a 1630 y organiza la información en tres áreas principales:  la vihuela misma, la música de vihuela y las personas asociadas a la vihuela, en base a fuentes, estudios modernos y grabaciones musicales, con información extraíada principalmente de archivos españoles, fuentes originales, escritos académicos y entrevistas con expertos. La que se ofrece ahora es una versión de prueba que está en continuo crecimiento y que contiene el 40% de los contenidos totales que se actualizarán semanalmente.

Cada una de las secciones interrelacionadas de esta base de datos se puede consultar por separado con búsquedas básicas desde la página de inicio o desde las funciones de búsqueda avanzada dentro de cada una de ellas:

• Vihuela: Todos los instrumentos que han sobrevivido, iconografía en pinturas, esculturas, dibujos, grabados y textos escritos que ofrecen detalles específicos de la vihuela y su técnica de interpretación.
• Música: Detalles de cada uno de los c. 700 piezas conocidas de música para vihuela, con notas sobre fuentes, concordancias, estructura musical, textos de canciones y otras características técnicas.
• Fantasía: Búsqueda en aproximadamente 1200 temas que se utilizan dentro de las 219 Fantasías sobrevivientes para la vihuela.
• Personas: instrumentistas, autores, compositores, propietarios, compradores, vendedores, fabricantes de cuerdas… cualquier persona que pueda conectarse con la vihuela, ya sea real o imaginaria a partir de la literatura y la mitología.
• Documentos, crónicas, fuentes literarias de los siglos XV, XVI y XVII que informan sobre la vihuela.
• Bibliografía: Escritos modernos sobre la vihuela y su música, y otros aspectos relevantes de la historia de la música y la historia cultural.
• Grabaciones realizadas en los últimos cien años de música de vihuela en instrumentos originales o copias.

Para saber más: J. Griffiths, “Musicología, informática y la vihuela en el siglo XXI”. Humanidades Digitales: desafíos, logros y perspectivas de futuro. Ed. Sagrario López Poza and Nieves Pena Suiero. Janus [on-line], Anexo 1 (2014). 21-36.

La Biblioteca Valenciana expone su «música en papel»

Con el título, «Música en paper. Els fons musicals de la Biblioteca Valenciana», la sección «La Biblioteca destaca» de la exposición permanente de dicha biblioteca, estará dedicada a los ricos fondos musicales acustodiados por esta institución, y que incluyen los archivos y bibliotecas personales de compositores como Agustí Alamán, Miguel Asins Arbó, Eduard López Chavarri,  Manuel Palau y Luis Sánchez Fernández.

La comisaria de la exposición, Maribel García Suria, ha seleccionado partituras manuscritas e impresas, libros, fotografías, audiovisuales y correspondencia, entre otros documentos de archivo. Algunos de ellos tienen anotaciones y dibujos realizados por sus autores y poseedores, e incluso se muestran instrumentos musicales y objetos personales como algunas de las batutas de directores valencianos. También se ha dedicado una sección especial al mundo de las bandas de música con programas de mano, fotografías y pubicaciones diversas.

Esta exposición podrá visitarse hasta enero de 2020 en el Monasterio de Sant Miquel dels Reis (Av. de la Constitució, 284, València).

Oferta de empleo: Archivero/a para la Banda Municipal de Barcelona

La Dirección del Consorci de l’Auditori i l’Orquestra de Barcelona  ha resuelto realizar un proceso de selección, con carácter de urgencia, para cubrir mediante contrato laboral de carácter temporal el puesto de trabajo de un/a Archivero/a para la Banda Municipal de Barcelona. Las características de la convocatoria son las siguientes:

• Lugar de trabajo: Archivero / a para la Banda Municipal de Barcelona.
• Sueldo bruto anual jornada completa: 32.896,95 €
• Grupo titulación: A1
• Tipo de contrato: Contrato temporal de 21 días aproximadamente.

Las personas presentadas en esta convocatoria que hayan superado la segunda fase, pasarán a formar parte de una bolsa de trabajo.

Entre otros, los requisitos son:

• Tener la titulación universitaria de grado o equivalente. Si se trata de un título obtenido en el extranjero, hay que disponer de la correspondiente homologación del «Ministerio de Educación, Cultura y Deporte»
• Lengua catalana: los aspirantes deberán acreditar el conocimiento correspondiente al nivel de suficiencia de catalán (nivel C), con independencia de la nacionalidad. En caso de no acreditarlo deberán realizar la prueba correspondiente
• Lengua castellana: los aspirantes que no tengan la nacionalidad española deberán acreditar los conocimientos de lengua castellana, tanto en la expresión oral como escrita, en el grado adecuado al ejercicio de las funciones propias del puesto de trabajo. En estos casos es necesario que las personas interesadas manifiesten y acrediten, cuando sea el caso, estar exento / a de la realización de la prueba de castellano. En caso de no acreditarlo deberán realizar la prueba correspondiente.

Se valorarán los siguientes aspectos:

• Conocimientos y / o experiencia en archivo y documentación de partitura
• Conocimientos musicales
• Conocimiento de las herramientas informáticas habituales: Word, Excel, PowerPoint y de software de edición musical: Finale
• Nivel medio / alto de inglés
• Se valorará conocimiento de otros idiomas

Acceso a las bases completas

Exposición “La guitarra al Palau (1910-1940)” en el Palau de la Música Catalana

El Palau de la Música Catalana inaugura una nueva exposición titulada, “La guitarra al Palau (1910-1940)”, un extenso repaso a los principales músicos, tanto compositores como guitarristas, que dedicaron su arte a este instrumento.

La muestra, organizada por el Centre de Documentació de l’Orfeó Català, recoge treinta años de actividad musical en el Palau: desde el debut del guitarrista Alfred Romea, en 1910, hasta el estreno del Concierto de Aranjuez ofrecido por Regino Sainz de la Maza en 1940, pasando por Andrés Segovia, Miquel Llobet, Emili Pujol y Rosa Rodés, la primera mujer guitarrista que tocó en el Palau.

Dividida en siete espacios diferentes, la muestra contiene tratados y métodos para el aprendizaje de la guitarra, algunos de los siglos XVIII y XIX, que conserva el CEDOC, programas de concierto y otros documentos relacionados con el instrumento. También se exponen algunas fotografías originales cedidas por el Museu de la Música de Barcelona, además de diversas reproducciones de dibujos de Joaquim Renart procedentes de la Biblioteca de Catalunya.

La inauguración tendrá lugar el miércoles 9 de octubre, a las 18 horas, en un acto dirigido por la doctora en musicología y guitarrista Maria Ribera Gibal y la musicóloga y responsable del CEDOC Marta Grassot, comisarias de la muestra. Al finalizar, Maria Ribera ofrecerá una pequeña audición de guitarra. Para asistir a la inauguración es preciso confirmar asistencia (aforo limitado) al centredocumentacio@palaumusica.cat

La exposición se podrá en el foyer del Palau de la Música Catalana del 9 de octubre de 2019 al 21 de enero de 2020.

 

La familia del maestro Alonso dona la partitura original de La Calesera a la Biblioteca Nacional de España

La partitura original manuscrita de la más popular zarzuela del maestro Alonso, La Calesera, pasará a formar parte de los documentos del departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca NAcional de España, en donde la presencia del Teatro lírico refleja la importancia de este género musical en la sociedad española a lo largo de cuatro siglos.

El Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE reúne valiosas colecciones de libros de música de partituras impresas o manuscritas , revistas y publicaciones menores, grabaciones sonoras y videograbaciones, con una excelente representación de óperas y zarzuelas españolas a través de autógrafos de Barbieri, Bretón, Chapí, Gaztambide, Arrieta, etc). Este departamento es responsable del incremento, preservación, catalogación y difusión de la música española producida tanto dentro como fuera de sus fronteras.

En el caso de La Calesera, la  Biblioteca Nacional de España cuenta con 80 documentos sonoros que recogen la música e interpretación de la obra del maestro Alonso: rollos de pianola, discos de pizarra editados entre los años 1926 a 1940, discos de vinilo y cintas de casetes de los 70 y 80 e incluso documentos sonoros más recientes en cd-audio, muchos de ellos interpretados por figuras de primer orden como es Teresa Berganza, Manuel Ausensi o Gerardo Monreal.

Jornada UCM «La música antigua hoy: investigación, edición, interpretación y gestión»

El Grupo de Investigación Música Antigua de la Universidad Complutense de Madrid ha organizado una jornada de reflexión y debate en torno a la actualidad de la música antigua, un fenómeno de gran importancia que vive un auge sin precedentes en nuestro país, en la que participarán musicólogos expertos en estudio y edición del patrimonio musical, gestores e intérpretes. «La música antigua hoy: investigación, edición, interpretación y gestión» se celebrará el 17 de septiembre en el salón de actos de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid

En el origen de la Musicología se encuentra el interés por la recuperación y edición de repertorios antiguos, y todavía hoy la música antigua es una importante línea dentro la investigación musical, así como gran foco de interés de gran parte de intérpretes actuales, lo que se manifiesta entre otros aspectos en la celebración de festivales especializados.

Esta jornada debatirá en torno a los significados atribuidos en las últimas décadas a la locución “música antigua”, así como en el concepto de patrimonio musical, su protección legal, su formación específica en teoría, técnica e historia, su estudio, los gestores y el público. A partir de estas cuestiones, la jornada se articulará en dos partes. La primera, consistirá en cuatro exposiciones a cargo de ponentes invitados: María Gembero-Ustárroz., Juan Carlos Asensio, Pedro Gandía y Félix Palomero. La segunda parte será un amplio espacio de debate, en el cual cada ponente recibirá la réplica de un experto invitado que abrirá al público la discusión, con Miguel Ángel Marín, Carmen Julia Gutiérrez, Manuel Minguillón y Sara Erro.

La Jornada está organizada por Judith Ortega, David Andrés Fernández y José María Domínguez, del Grupo de Investigación Investigación «Música Antigua» del Departamento de Musicología (UCM), y el programa puede descargarse el documento completo en este enlace